我想有挺多電子報的讀者應該是透過 GAI 年會認識我的。今年的簡報分享給各位：https://canva.link/w2a5ib21ibsxmgg

年會結束後勁很強，我一直在想為什麼 GAI 年會與眾不同。

個人合作最密切的兩個薩泰爾同事也一起在 GAI 年會。

一是講了 Vibe Coding 年會的小馮，小馮的段落結束之後，我收到不少稱讚他的私訊。雖然他的笑話都沒中，但是故事和旅程很深刻，可以說是馮兇化吉（Discord 裡面一堆馮諧音梗，也算是讓大家都棋馮敵手）。社群保姆蘇菲也是從薩泰爾的現場磨練出來的，在這樣的技術年會之中，為社群打造貼心體驗。還有兩位同事在臺下也都是後勤的角色。我用了 Niny 私訊給我的內容，當成簡報中的範例，他用 Codex 完成了自動開傳票，我很高興他很高興地和我分享。

因為合作得夠久、夠深入，我們都看得到彼此的轉變。這讓我覺得很感恩，因為我們擁有對方的脈絡。

脈絡（context）也是今年在講 agent-first 的其中一個主軸：我們必須讓我們自己和我們的代理人（也就是 Agent）擁有足夠充分且正確的脈絡，才有辦法更準確地執行。

當這些脈絡被寫成一份一份的 .md 檔，我一度擔心，所謂「蒸餾」專業或是「蒸餾」同事的做法，會使得人類進入另外一種異化的層次：我只需要跟你的能力工作，而不需要跟你合作。

但是從年會參加者的講題以及講述的態度來說，我也發現技術雖允許我們朝著異化狂奔，這些老闆和 Decision Maker 卻更加以人為本。

參與年會對我來說最大的好處，就是可以跟不同領域的朋友對答案。當我們知道業界的龍頭原來也在 suffer 類似的問題：從系統的資訊孤島，到人才文化種種。當這些務實的痛苦被指認了出來，我們就不必那麼害怕。

採集而非生成

這段是我只有寫在講稿，而沒有寫在簡報中的文字：

佛洛姆說愛是積極主動的行為／AI 無法代替人類擁抱／無法代替人類派對／愛與被愛都不應該是幻覺

這是我自己的小實驗，想努力傳達的訊息不寫在簡報中，還可以被傳達得準確嗎？從會眾的會後筆記中發現，竟然被採集成功了。

是的，我們當然可以覺得這世界上的人都很愚蠢，只要跟 AI 聊天就可以聊得很開心。跟 AI 一起工作帶來的多巴胺，遠遠多於和人類協作帶來的痛苦。

這些我都可以理解，但對於這樣的論述，我覺得算是，借用一下思傑說的話，簡直是俗不可耐。

策展的品味

舉辦一場實體活動真的有很多很多困難，但是從很多細節當中，都足以證明 GAI 年會是在建構一個有影響力，而且誠實的社群。

會來到這裡分享的講者，大多都不是為了炫技也不是為了賣方案或產品。

改革、顛覆、效率、變革這種類型的文字，隱約都在販賣焦慮，看著是覺得有點煩。

焦慮從何而來？焦慮是從我們對未來的恐懼反推。往好處想，這是一種生存本能。但焦慮不該是驅動生命的主軸。

未來會怎麼來？我不知道。只能持續地整理過去的自己，來看看怎麼樣跟社會互動是我最好的方式，終將回到我們關心的世界應該是什麼樣子。

我們關心的世界可以很小，例如今天晚餐吃甚麼。

可以多一點，例如 peggy 展開70歲盲人母親的全新體驗。

可以更多一點，例如團隊的快樂和成就感。

再更多一點，例如台灣的未來。

不管這個世界多大，它最後都是由一個一個不能被生成、不該是幻覺的、真實的人組成的。

最後，很感謝策展人慕約和團隊一年一年的鞭策和邀請，讓我有機會深度參與這個相信不可規模化的事物很重要的社群。

回顧前兩年的文字內容

2024 與 AI 共同打造一個有機的管理系統
2025 從混沌走向脈絡

今年一樣有回放檔案可以購買，買了連前兩年的都能看，利申講者會有分潤，到時看報表多少我會捐掉。如果只是為了看我，我的簡報用閱讀的方式即可傳遞 80%，但個人強烈推薦 Peggy Lo 的內容，值得一看再看。

身體被強制關機

逢人就說我椎間盤突出，意外的發現怎麼大家都有椎間盤突出，得到了許多經驗談、診所和物理治療所的資訊。疼痛逼得我重新量測身處物理世界中的距離和時間。例如公司前面那條馬路，我怎麼看都覺得一次綠燈走不完，果然就走不完，獨自在分隔島黯然神傷。

朋友 D 說他從 18 歲之後就與疼痛共處，耐心盡失的我想是一點苦也吃不了。

阿媽跟我在醫院待了一整天，醫生護理師都記得我是阿公的孫女，他們很難相信我已經 32 歲了。護理師疑惑地看著阿媽：「你要看的門診不是下午嗎？」

我說：「早上是我要看，阿媽疼孫。」

爸爸跟阿媽說你孫女需要去看骨科，阿媽就理所當然就出現了。她一貫用理所當然的語氣說：「你痛怎麼不早說。」

阿媽今天沒有拿出手機看 AI 內容，她在人群裡面從容又優雅，一對老夫婦手牽手走過來，我急著要站起來讓位，老先生說：「不必，我去付錢。」

阿媽站起來，幫老太太把骨頭定位的肩帶綁得更緊。她說：「手要高於心臟的位置，這樣才有用。」

老先生問阿媽說：「你幾歲？」他指著自己的太太說：「她 86 歲，我 90 歲了。」老先生牽著老太太走出醫院，這一刻才發現醫院裡面有好多老人。

真的好多。

遇到接生我的醫師，他 91 歲，挺拔、頭髮茂密。阿媽說：「如果你阿公還在，他也 94 歲了。」他在醫院手上拿了一堆藥，護理師跟他說：「醫師，這是你這個月的藥，要拿好。」跟醫師們有革命情感的護理師看起來還是相當有活力，他們熟練地接手所有需要輔助的工作。他們構成醫院本身。

等待下午阿媽就診的空檔，我們吃了壽司。阿媽只要吃到好吃的東西，就會說下次要帶誰來：下次帶你姨婆來、下次帶你弟弟來、下次帶你爸媽來、還要帶之前餐廳的經理一起來。

壽司是五年前開的，阿公也已經過世五年，時間有了標記之後就是相對的，例如七日、百日、對年，甚至西元年也是。阿媽說，阿公剛過世前兩年，她每天看著他的照片罵他，現在不罵了。

她總是說她不想要再探索新的餐廳，因此，當她覺得大家要一起吃到好吃的，我就知道我贏了。這點我跟弟弟有共識，餐廳是城市不可或缺的地景，一點一點交織出記憶地圖。

因為你記得、我也記得，所以我們不感到寂寞。

「如此生活三十年，直到大廈崩塌。」

「詐騙。」R 總是這麼說。

我問他在做什麼，他說詐騙，你也在詐諞，我們做的事都是詐騙。

給我四百萬就與你共度餘生

被騙的愛、被交易的愛、被生成的愛

99歲老翁相信素未謀面的女網友願意跟自己攜手共度餘生，所以跑去把股票賣掉，最後一刻被警察攔下來。

一是怎麼活到 99 歲還耳聰目明能賣股票，二是要如何 99 歲還相信愛情，三是我覺得我也很有可能 99 歲被愛情詐騙。

如果我是他我搞不好就無牽無掛的去死了，愛如何如何，要也是活在最後的幻象裡，也不要警察說：嘿，這是第783 號劇本，你被騙了可憐蟲。

假設子女家人都不需要牽掛什麼，反正也遲早會死，就在死之前再被愛一次看看如何？搞不好被騙四百萬不過就是總資產的一點點，花一點錢買體驗怎麼了嗎？（看著帳單上一堆有的沒的訂閱費用）

更何況花錢買體驗這種事我的信用卡早已被馴化。

到了生理年齡的99 歲，到底會期待如何「被愛」？期待可以有人每天一起散步，睡前牽著手睡去。是期待自己在失能之前、失能之中、失能之後，能有人看著自己說：你還在這，我也還在，我們都還沒死，也許還能勃起。

擔心誰先不愛，跟擔心誰會先死去，本質上是一樣的吧。

「被愛」的具體感受是能被拆解的嗎？也想問問深陷桃色風波中的鍋董此時此刻的感受。（但我沒有要同情或同理的意思）（除了面子跟成為話柄，他沒有損失任何東西）

「企業家的女人有兩種，一種是 A 企業的A，一種是 B 企業的 B，一種一起打拼，一種是回家的動力。」我爸老是這麼說，某董夫人就是被家父歸類在 B 的那種。

這簡直 bullshit，我回想起我跟爸爸談論到關係的議題時，我說了我要的是對手，對世界和對彼此都有充分對等的好奇心。他頓了兩秒說：「你想要的非常困難，因為對手通常要自己養成。」他說女子無才便是德有點道理，但他不期待我如此妥協的走入比較簡單想像的結婚成家腳本。

通常講到這裡，我們就會進入長長的沈默。

我也想起友 D 說試圖跟約會對象談起哲學時對方根本沒有聽懂的寂寥感。

黑格爾說：愛就是承認。

黑格爾的愛是雙向的「承認」：單方面的承認會退化成主奴關係，只有互相承認才是愛。

放回愛裡，「承認」是：我看見的是「你」，不是你對我的用處、不是你給我的感覺、不是我投射在你身上的想像。

我願意讓你看見我：把「我是誰」的一部分定義權交給你。

因此，我看到男友女友機器人訂單狂漲時，感到相當荒謬，把自己的定義交給一叢無機體、演算法、電路板，儼然只是假陽具的智能化(支語)。

機器人和 AI 的愛才不是愛，但是市場相信。

因為市場相信，所以資本就相信，一旦資本相信，資本便會希望自己以外的所有人都相信。我老覺得，資本遊戲就是在賭自己是倒數第二個相信的人。

半導體什麼的產業鏈，就這樣隨著機器人之愛起飛吧。我已經可以看見一個的資本帳戶盆滿鉢滿的人呵呵笑說這就是寂寞經濟啊，眼神黯然再也不相信愛。

要我買一隻機器人放在家裡愛我，還不如相信詐騙集團口中的愛情、職業愛人（？）崇拜眼神也沒有問題，起碼講出口的時候肯定有顯化一點微不足道的養老院的陽光吧我想。

「與你共渡餘生，不求重新開始。」

愛人與被愛都不該是幻覺

雖然我（看似）鏗鏘有力地講出這句話，但我對於愛人和被愛仍感到相當困窘。

一個擁有身體、心的人活著，不能沒有另外一個身體、心相伴。自古有許多人不堪其擾，不是逃到荒野，就是躲進寺廟，讓人欣慰的是，那些人的努力，力道還不足以讓人類滅絕。
雖然愛情很誇張，但誰都不可以對之輕言訕笑。
——谷川俊太郎，愛情很誇張《一個人生活》

在 90 歲的先生眼裡 86 歲白髮蒼蒼依舊是要被呵護的小女孩，摸摸頭、摸摸臉、牽起手、慢慢走，我羨慕得牙根都酸了起來。

已然被幻覺吞沒的我，當然不可能輕言訕笑。

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這也意味著 V 離世即將三周年。

高中同學問我有沒有 V 說話的影片，我打開 google 相簿，貼了一個連結給她。我不是特別勤拍和勤剪輯影片的人，但和朋友圈相比，由我視角出發的雜七雜八紀錄還是挺多的。多虧了 google 相簿，現在只要無腦買容量就好。

回憶分成幾個層次：展演在社群平台上的、存檔但沒有發表的、沒有留下數位或實體紀錄，只存在群體或個體之中的。

日常中湧現的經常是沒有留下紀錄的片刻。

她問：「V 和大家相聚時，是強顏歡笑的嗎？」我想了想說他如果沒準備好，就不會出門。我能這麼篤定的回答嗎？想起好幾次會面錢他在最後一刻打了退堂鼓。我們總是說沒關係，在家很好，我們很愛你。

老想起最後一次見面時，他說「欸鄭晴元我要跟你講一件事，」他說他最近有約一個女生出去，我問你這麽扭捏難不成是我認識的人？他說是。我老想起他談起「約會」的神情，他描述約會對象聽音樂的側臉，他說世界好安靜。

「人家就覺得你是敘舊，」我忍不住吐槽「你有期待的話要說啊。」他笑而不答。

真想去找他說的無名唱片行。

最近很常經過天母，我會去全統買芋泥珠寶盒，這是 V 最常買給我的甜點。全統最近也賣起了杜拜巧克力 Q 餅，不知道杜拜巧克力還會紅多久，起碼我們知道芋泥總是長銷。全統旁邊的 subber 還在，這也是 V 喜歡吃的潛艇堡，他總說有 subber 誰要吃 subway，他可是天母人。

我也好想跟 V 講我的約會故事，好想鉅細靡遺的跟他描述墜入愛河的瞬間，我們知曉對方所有跌跌撞撞的歷史。我幾乎可以肯定他會未經任何人同意一邊饒舌一邊把我所有前男友的名字全部唸一遍，然後說他只希望我快樂就好。

不知道我的瞬間跟他的瞬間，哪個比較沁人心脾。

身體是政治

我也成為定期去醫美診所報到的人。就和美髮、美甲和各種美體除毛一樣，醫美也開始構成日常維護「我」的一部分。

這是一個很政治的行為，診所自然也是政治的場域，它必須假設作為一個個體，你對自己的身體和臉龐是不滿意的；它也必須假設你認為的美，其實是有改善的空間。它讓你必須相信，做完療程的你感是美麗的，然而這個美麗並不會永久，你必須要定期回來儲值。

事實上，我有小小的不開心，因為被建議墊下巴。第一次，我說我短期之內沒有考慮任何填充療程。當墊下巴的建議被重複提起三次之後，我也開始懷疑我的臉型是否真的不夠好看。

我想這應該也是作為醫美新手、和已經習慣醫美的人之間的差異。在習慣醫美的人的語境裡，填充任何物件也不是什麼大事，但是對我來說，卻是一種對自我的挑戰。

無論是音波還是麗珠蘭還是熊貓針，我只能相信我儲值的是身體的資本，身體力行的將身體商品化和資本化，實踐自我技術（Technologies of the Self）。傅柯說，這是為了達到某種幸福或美感狀態，自願對自己的身體、靈魂與行為進行修飾。

如此，身體是政治的。

醫生說：「不要瘦得太快哦。」我說其實我沒有特別想要變瘦，「為什麼你會預設我想要變瘦呢？」

醫生說，因為女生都想要變瘦，現在瘦瘦針那麼流行，瘦得太快有時臉部會顯得比較憔悴。

他不需要思考就說出口，畢竟女生都，也許是無論男生女生的大家都。

很偶爾我會興起那我也要去打瘦瘦針的想法，那下一刻就會被食慾勸退。我有旺盛的食慾，比起少吃，我更願意透過持續的增肌跟有氧增加我的消耗窗口。

「女生想變瘦」對他來說是不證自明的背景知識，跟「今天會下雨」是同一個層級的事實。羅蘭巴特把這個叫做「神話」，當一套歷史條件下的偏好成功被自然化，它就不再被識別為意識形態，而是變成常識。

看到越來越多人透過節制食慾得到完美的形體，我也忍不住想：也許纖細的身材那也是我想追求的，為了達到某種幸福或美感的狀態，這並不由我 100％ 決定。

身體是政治的，語言也是。說到底，政治是什麼意思？

政治描述了一種張力：作為一個個體，身在社會當中、身在群體當中，需要符合外在對個體的投射，才有辦法存在。

瘦和美都是普世價值。乾淨和整潔也是，用盡心力維持能與群體互動的型態，就是政治的。

當我們把「做自己」變得不那麼理所當然，愛自己於是成了能被資本化的產品。

畢竟市場喜歡，市場喜歡你愛自己，你愛就是。

畢竟市場喜歡

雖然「市場」是我在上個段落中自然寫出來的詞語，但是反覆檢視時，發現「市場」其實對我還是很抽象的概念。從經濟來看，市場是透過交易來達成效率的場域：我做蛋糕比較開心，你做麵包比較快樂，那讓我用蛋糕交換你的麵包。

朋友：「我重返約會市場還是很有優勢的。」

一方面為他的振作感到欣慰，同時覺得有點微妙，「約會市場」或「擇偶市場」這樣的詞彙是如何出現的呢？這個概念讓關係突然變得能被秤斤論兩。

如果建立家庭是愛情的階段成果，那家庭作為社會生產的最小單位也就不奇怪，用經濟學的概念，約會但沒有要走向婚姻就是「幫別人養老婆」這句話，講的就是沈沒成本：在這段關係裡投入的時間與情感，無償地成了下一個人的便車。

這個說法的前提是預設一個所有人都會走向婚姻的未來，真的好奇怪。

當我們開始用這套高效、止損、計價的邏輯去逼視情感時，也默默接受了自己作為商品的命運。

如果「市場」的本質是永無止境的評估與交易，那麼我想建構的是能徹底免除於這套遊戲規則的關係。

「相愛是奇蹟。」

越想越覺得，要去在意毫不相干的人簡直是奇蹟。

講到奇蹟，插播我很喜歡的詩人辛波絲卡的〈奇蹟市集〉的一小段。

那成就系統是什麼？

和約會市場同樣帶給我困惑的詞語，就是成就系統。

以下是我調用了我的 claude + heptabase 的紀錄，這不是我第一次思考「成就系統」。

在遊戲中，成就系統是一個精妙的設計。它把混亂、未知的探索過程，切分成一個個具體且可量化的指標。擊敗了特定的怪獸、探索了地圖的邊界，螢幕角落就會彈出一枚金色徽章，伴隨清脆的音效提示你「成就解鎖」。這給人一種強烈的掌控感，彷彿每一分努力都有其對應的報償。

用成就系統思考員工的工作體驗、顧客端的體驗，或許可行，因為遊戲化的好處是有邊界。員工和顧客都有他們身為那個角色的執行邊界，在邊界之內，成就系統可控、可行。

但現實生活沒有。

當成就系統被平移到現實生活時，它就成了一套隱微的社會時程。「五子登科」在現代的敘事中被化約為圓滿的人生腳本。

用「指標」來代理「體驗」。人生的每一步都必須累積些什麼，否則就是虛度。在這種效率至上的邏輯，那些沒有即時回報的繞路、無法被量化的發呆、笨拙的嘗試，都是系統「無效的耗損」。

我們變得不敢浪費時間。

5/19 我在日記寫下「也許當我用成就系統的概念來思考產業發展的時候就錯了。」這是我對我自己三年前上朋友 podcast 講述的內容的反駁。
當時的我大言不慚的說：我認為單口喜劇登上小巨蛋這件事的本質就是為產業建立成就系統中的里程碑。

因為現實生活中暫時沒有「獎」以榮譽感作為框架來獎勵這些為了喜劇努力的藝術家們。除非進入影視音的框架，那金曲金鐘金馬之類就會作為 DLC 加入遊戲。

而我相信如何觸碰到地平線，要先有人走到看得見的遠方。

而遠方如何被想像，除了那個遠征的人願意打個電話回來繪聲繪影的講述令人心生嚮往的風景，也需要可被執行的成就系統，提升遠方的易達性。

有人的遠方是無懈可擊的圓滿家庭；有人的遠方是站在頂峰被眾人仰望， 有人的遠方是終其一生都在解鎖清單上的安全感。

而我無法去到我不想去的遠方。

此時的我，認為對遠方的想像，遠比成就系統重要得多。

忽視遊戲規則地在世界中自由玩樂

鄰近 V 的忌日，我老想起 V 跳舞的樣子。聽著他為了烤肉派對編排的 DJ set，一邊覺得哈哈這個接歌也太突兀了吧，想跟 V 說現在 spotify 歌單也可以接歌囉，甚至能一鍵按照 key 和 BPM 幫你智慧編排。

世界當然變化得好快，但沒有 AI 可以解釋為什麼馬玉芬的〈多情會有問題〉跟〈Stressed out〉會被放在同一個 set 裡面。但我知道李玟的 〈Sunny Day〉肯定是為我放的，李玟他放了不只一首。

這一世的 Ｖ 就是不玩這個遊戲了，不知道 V 的意識自由了嗎？

撰寫「我想強調的一直都不是高效率」是為了抵抗所有因為 AI 帶來的生產力假象，針對本篇 V2 我想簡單的小結：

我想強調的一直都不是高效率，請盡可能忽視遊戲規則地在世界中自由玩樂。

敦智的劇本集去年出版了，《永續發展的某種假說》改成了《大動物園》，為什麼突然想寫這封信，也是因為這幾天重讀了余秀華詩集《搖搖晃晃的人間》。劇本裡寫到了余秀華詩集，也是因為她當時以一句「穿越大半個中國去睡你」紅遍天下，我們想說就把余秀華當作是跟中國文青交朋友的 pick up line，畢竟宋東野彼時剛被抓，再不然只能一起面朝大海春暖花開（海子）?

大學學姐賴賴在師大教課，為大學部的同學們選了這個劇本做期末課堂呈現。已經是去年年底的事情，一眨眼過了一季，一直沒有花時間好好記錄下來：自己參與過的劇本，被不同人重新詮釋，真的好奇妙。

我可是這劇本的首演導演呢。

這樣說好了：23歲的迷惘被不同的世代再現出來，眼睜睜地看著小自己十歲的人，像是搭著電梯，到了當時的我們能力所及能建造出來的樓層裡，對當時的我們能看到的景色嘖嘖稱奇。

理智上知道這就像我們讀前輩的劇本一樣、就像我們試圖搬演莎士比亞、就像我們試圖透過設計細節還原一九某零的英國某郡種種一樣。

但這次是我們也成為了被詮釋的標的，好羞赧，好陌生，好奇妙。應該要有點創作的傲氣：十年！這可是邁向雋永的第一哩路！

也感受到了時間巨輪的公平碾壓：即使幼稚，我們的行為軌跡也必然成為集體意識的一部分，不知道什麼時候會被隨機的調閱出來。

相隔快十年讀余秀華，冷不防被詩人對生命的熱情燙到手，我讀的是 2015 年出版的余秀華。

呈現結束後，發現梁志民老師坐在我正後方，請學姊幫我和老師拍照，心裡很激動。

小時候不太看電視，但有記憶以來，週六晚上八點會跟家人一起看《綜藝大哥大》，印象深刻的是蔡琴帶著一堆「修女」唱〈讀你〉，作詞作曲就是梁志民。

跟媽媽說帶我去看音樂劇好不好，我也想看《跑路天使》，應該是11歲左右的事。

長大之後入了這行，了解到蔡琴帶著一堆「修女」唱〈讀你〉的片段，是在帶演員、帶戲上通告宣傳。搞不好當時果陀劇團壓力也是很大，不知道要賣幾張才能回本？

還好當時我還不用知道這些，只覺得蔡琴唱歌好好聽，大家看起來都玩得很開心。

遇到曾經在果陀工作的前輩，我提了這段進劇場看戲的記憶，他說跑路天使是改編《修女也瘋狂》欸，怎麼會有讀你？我說有，甚至這首歌帶給我的衝擊比 I will follow him 來得深。

在 YouTube 上找到了很粗糙的錄影，有綜藝大哥大上的讀你，竟然也有排練場版本。還好不是曼德拉效應。

蔡琴真的好會唱，她看起來就是覺得這一切很好玩，訪談片段裡她說她打給梁志民說就來做這齣音樂劇！他說好，於是他們開始寫。

我也想玩。

加恩問我什麼時候鬆開的。我說有天早上跑完步，覺得喉嚨鬆開了。我在跑步時問自己：如果能回到十年前、或創業前，是否會想要重新打造一個完美的經歷？

例如我創業的是一間無懈可擊、沒有爭議的公司，沒有什麼好能被酸言酸語、沒有什麼好能被挑剔。

答案是不會，經歷只能被經驗，無法被打造，我也無法竄改我的任何一段歷史後還能成為我自己。

接受了一件事：只有「我」對我來說是重要的。 既然只有我是重要的，我只需要在乎我自己的想法，而非預先設想他人的想法，然後用不存在的眼光困住自己。

題外話，品味是個近期的熱詞，但都是一些男人在討論這個詞，讓我下意識的想避開（ㄏ）

我覺得品味是是中性的，我喜歡稱之為某種領域的 literacy。
品味是得到很多共識的偏愛。為什麼可以得到共識呢？因為美發生在各種細縫中，突然讓你心底顫抖一下。如果正好頻道對上了，有了語言或其他媒介，美的體驗就能被記憶下來，下一次又無預警的被提取出來。

當提取的瞬間正好又跟他人對上，讓他人顫抖，這是創造了共感。
但即便有共識，美的經驗仍是個人的，正如成長，正如養成智慧，都是個人的。

所以做為人最美好的就是去經驗世界，長成智慧。

跟大學好友講電話，說我真的躁到停不下來，他說就全部寫下來沒有關係。

「妳以前才不會掉眼淚，妳會描述妳旁邊的人，也就是我，哭得梨花帶雨。」
「但妳現在會跟我一起哭。」
「知道我們之中還有人在創作讓人振奮。」
「我很羨慕大學時做辛波絲卡的劇組，妳可以做出很美的東西。」

是什麼時候把創作的慾望封印起來？
為藝術家搭舞台的時候、投資其他人作品的時候，心中老有一塊隱隱作痛。我用「覺得自己沒有才華」，「哇好想要有才華颱風來我去淋個雨」找藉口逃避面對要被評價的可能性。

我用大方承認自己幼稚來掩蓋我的懦弱，總想等一個重要他人說「妳很棒，我看見了」我才能心滿意足的繼續行動。

好像也是終於明白：有女神大人摸摸頭固然很好，但我等不下去了。

沒有摸摸頭、沒有回應、沒有肯定都沒關係，有很好，但我不要了。
去哪裏還不知道，我必須邁開步伐才能離開我。

近況更新

好一陣子沒發電子報，其實也沒少寫什麼東西，反而是寫得太勤，你珍貴的注意力要是分給了我產出的鬆散垃圾就太糟糕了。於是有時寫在 threads，有時寫在 substack note，有時就發在臉書，更多留在我的 Heptabase，沒有一定如何。既然要寫信，老是講 AI 真的被自己無趣得氣哭。就讓這些段落溢散在演算法之中。Algo is the new oracle. （這句是有天走在路上想到的，每次講出口還是覺得哇，唸出聲來真好聽，你也唸唸看）

二月過了生日，派對前給賓客們發了信，派對後也給發了信，兩封信字也都很多。除此之外，隨機強逼朋友們為我寫了一本生日小誌，限量印刷 150 份。開篇我寫為什麼想編個小誌，是因為老想到日本的傳奇編輯花森安治認為反戰的根本是讓人們找到自己珍視的事物：要能有不可被破壞的日常，必須先好好生活。

小誌、雜誌這個媒介越看越有趣，這是奠基在一群人共同的偏愛之上的產物，最好也必須是實體印刷。

生日小誌內容是徵稿大家眼中的我，意外發現描述能與星盤上的我疊合，有些面向我有自知之明，有些我未能察覺。

例如臉男（K先生）假想了作為極道千金的我原來很在意邊界感。例如繼正（公司夥伴）說我有自我犧牲的傾向。

生日派對徹底療癒了我自己，生日小誌成為我的勇氣之書，原來在朋友眼中，我比我自己想像中更加靈動，由衷的推薦這種強制愛（？）的方式，比起焦慮科技如何如何，明日如何如何，誰又如何如何，在週末早上和在意的朋友一起喝杯咖啡，用書寫建立和你和他的連結，遠比任何大語言模型能遠離虛無。

如果你是因為 AI 訂閱我，期望我撰寫 AI 跟工作方法有的沒的，我會盡量寫在英文的電子報 Flows in the Fields，好處是用英文反覆檢視我的想法是否能足夠精準，也能壓抑我過剩的表達欲。或可以就去看看我的 Github。

無用之用如題，昨天今天明天，都不急著有用，感謝你讀到這裡。

Flows in the fields

Read the Vibes

Vibe coding solved a real problem. A person has an idea but cannot write code. Now the machine does it. For an individual, this is power, which brings freedom…

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3 months ago · 7 likes · 1 comment · Sunny

18. 愛是一切的解答

Ver 2025H2

1. 所有問題都是人的問題

2. 會寫文章很重要：溝通的風格 **(2024H1 新增：精準、真誠、完整)

3. 控制期待很重要：管理的風格

4. 建立習慣很重要：行事的風格

5. 知識是用邏輯串起來的元知識

6. 建立通訊協定，溝通自然發生

7. 處理架構優於處理狀況

8. 辨識原則大於建立流程

9. 後勤單位越嚴謹越能真正放飛創意

10. 團隊的知識必須要能自我迭代

11. 發現自己特別關注的特質：integrity ；**（2023 H1 誠實、正直、具備道德勇氣）

12. ELLE 總編謝可可的演講，以前從沒想過，但開始欣賞的特質：熱情。

13. 希望自己能具備的：無私和遠見

14. 我相信眾聲喧嘩的共識，不相信平靜無波的立場；為理解個體差異付出努力，是人類智識的進步動能。

15. 活在當下**保持真誠

16. Perpetual Beta ：永久測試版本的我就是最好版本的我

17. 我無法獨立成為我

18. 愛是一切的解答

距離上次發出相信的事情列表是一年半以前。這一年半塗塗改改，始終沒有和自己約好的每半年更新。有一天灰心至極，心想：如果列表上的事我已經確實知道並實踐，那我是否還需要「相信」？

正是因為我不知道，也不能實證，不講邏輯，也不講證據，所以我需要「相信」。明明是相信的事情列表，卻讓我感到無所適從：「相信」，到底是因為信念，還是因為匱乏？

這樣的鑽牛角尖果然還是要用跟身體有關的感受破解。感到內耗的時候就去重訓吧，只要專注在呼吸和肌肉控制，教練說不分項目的重量是年初時的兩倍，怎麼有這麼好的事。

「知道」通常指向過去與現在的經驗總結（Fact），「相信」則指向未來的可能性與價值判斷（Value）。一個人可以因為「知道」運動對身體好（知識），而持續「相信」運動的價值並堅持下去（信念）。

岔個題，上半年 MCP 風風火火的時候我晃到 Firstory 辦公室找 Gordon，他展示了用 Claude MCP 整理下載資料夾。只要接好 MCP，桌面就這樣動了起來。

他說他其實更好奇，像我這樣的資工小白要執行「魔法」的門檻是什麼？

“I can’t unlearn.” 他說。

Unlearn

這個詞彙第一次進入我的腦中，此後我時不時會思考 unlearn 的意思（想不到吧高登）。

韋氏字典說 unlearn 是拋棄記憶、知識和舊習。

這有點反直覺，因為我過去幾年，一直在思考的是如何正確地封存。設計資料庫 schema、最佳化儲存架構等等，一切都是更省力的累積歷史，讓未來的調用更加省力。這些架構是為了大量積累而準備，並不是為了被遺忘。

物件的斷捨裡很好想像，放在工具上也很好想像，例如手機儲存空間不夠了就要把沒用的檔案丟到垃圾桶；和 AI 互動尤其，我經常在刪除 ChatGPT 的記憶和對話，一遍一遍修改題詞重新來過。

但當記憶的載體是「人」，我卻是預設對記憶越貪心越好，why we need to unlearn?

AI 記憶的上下文越來越多，持續互動一定會產生偏離（deviation）。

在創造——拋棄——撿拾的過程中，我開始明白，能知道 AI 在偏離，是因為我知道我要去哪裡。當無盡綿延的產出是必然，解答沒有真正的終點，叫 AI 閉嘴的動機來自還是自己的信念。唯有我才知道這個內容裡的不同字句的權重。

learn or unlearn，是從已知航向未知的調節策略，必須創造——拋棄——撿拾，留下最重要的價值。

我在學習英文寫作的過程中，理解到 character 的概念。句子的角色必須清晰，即使結構上被省略，角色的行動仍會標示角色的存在。

相信的本質是主動，讓角色得以在未知中前行。

2025 是十分無用的一年，事業上沒什麼突破，相比過去兩年，我沒有在解決什麼問題（有也都是同事在解決）。

2025是混亂卻異常清晰的一年

我形容它像是在高空中突然解除耳鳴，生活轟轟作響，每個切片都很鮮明，每個節點都可被無限展開。大學好友說：「妳現在狀態很好，是你自己，過去幾年無論是關係或是工作都好像中邪。」

中邪？有這麼誇張嗎？我問了其他多年舊友，他們說：「中邪不至於，但差異大，確實有元神歸位之感。」

2025 是放流的一年，六月底時第一次與高靈 or 天使對話，天使說：你要順著流走 go with the flow，要玩樂 be playful。天使說我的工作：你們太緊繃了，要鬆開來。我一直覺得這些都是巴納姆效應，直到天使說：「你把你的時間看太便宜了。」便宜？我心想，是指我的顧問費還可以上調嗎？沒想到八月中之後被強制關機，那個時間點，我清楚知道不是「兵貴神速」或「天下武功唯快不破」，也不是「歡喜受甘願做」，世界獎勵的並不是努力，而是如何在採取行動之前先辨識價值，否則會直奔向徒勞。

講白一點，效率和製程的最佳化並不總是有用，高效率的生產垃圾，那也還是垃圾而已。下半年的主題於是顯現：對抗徒勞，練習 Being 而非 Doing，避免徒勞的生產沒有價值的東西。

愛是一切的解答

今年韋氏字典的代表字是 AI Slop。年初還在吵吉卜力的風格圖是否侵權，到年底這個題目顯然已經過期。此時此刻，網路世界已充斥更多人造激情。

寫下這段是 12/23，我戴著耳機坐在京都的旅館床上，例行收信、讀信、滑 threads、滑 substack、看新聞，旅伴還沒醒來，紐約時報、經濟學人都在討論 AI Slop。

為什麼我不受 AI Slop 影響？

愛神愛人愛寵物愛偶像，只要愛有指向，注意力就有去向，無感情的 AI 垃圾根本無法流入生活的隙縫。

神奇的是，這樣坦率的對愛的感受，是在宇宙人的演唱會不預期的被啟動，演唱後會大批的粉絲洗版 threads ，紛紛表示走不出學長的愛如潮水，想不到我也是其中一個。體驗必須在場，只要在場，全身的細胞都有記憶。所有來賓樂手設計觀眾參與者都玩得很開心的演出，魔法會加成。

一直以來我都喜歡現場，好看有很大一部分是你看到所有觀眾眼睛裡都亮晶晶，就算沒那麼愛也會被別人的愛感動。

當心被佔據的時候根本沒有空間留給 AI Slop。

九點，旅伴的鬧鐘響了，她睡眼惺忪看到我坐在床上淚流不止，我說我好像徹底體會到什麼是我愛你與你無關。幾乎整個 2025 我都在大「暈船」到被同事朋友瞧不起的程度（已經發表無數次下船宣言）但我很清楚知道這並非愛而不得的痛苦，這是我自己的事。

這麼說吧，我好像遇上一面鏡子，鏡子裡的人，總會直視我想要隱藏的面向，不管是有意或無意，也許只是他的天賦使然，而非對我的興趣。但難得的無所遁形令我迫切的想要解釋：現在在你眼前的我是如何形成。

「暈船」是一個借用來解釋我為何如此窘迫的詞彙。這個狀態保護了我讓我免於 AI 垃圾的侵擾，也沒有空隙被粗製濫造的短影音內容劫持。

能使妳充盈、教會妳認識自己的，是「愛」而非「被愛」，是「慾想」而非「被慾想」。沒有性和愛，人也能夠活下去，但「有」比「沒有」確實更能豐富人生的經歷。（始於極限）

經歷了一整年的「回答」，我前所未有的喜歡我自己。

今年最喜歡的書，毋庸置疑是《愛在瘟疫蔓延時》

他牽起她的手，拿到他的胸前：費米娜．達薩清楚地感覺到那顆衰老的心臟，帶著青春的精力、急躁和放蕩，一刻也不停歇地怦怦狂跳。他說：「氾濫的愛跟貧瘠的愛對於心都不好。」

夏日大作戰中的駭客程式為什麼叫 Love Machine

Love 是連結、溫度與善意，Machine 機械式的將愛轉化為可被運算、可被操控的資源，當科技暨寄生於人類情感，成為失控、吞噬秩序的力量。

2009 年電影便寫下了預言：演算法會透過我們的社交行為自我迭代，甚至凌駕於創造它的人類之上。

這正是人類與機器的核心差異：機器的「愛」是為了追求極致的效率與擴張；但人類真正的愛，往往伴隨著笨拙的家族羈絆、承擔與集體行動。

機器可以模擬愛的連結，卻無法模擬愛的重量。

回頭看一整年寫出的電子報或 substack note 或社群 post，上半年仍語帶保留，下半年開始放鬆。相比之下，去年的文字像是想和誰證明，而今年純粹是我想搞清楚我自己為什麼是我自己。

相信的事要好好地講出來，感謝把狼狽不堪全部寫下來的我。

語言是陽謀，語言是信念；愛是乾淨的水，愛是一切的解答。

感謝一切相遇。

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以下是只有電子報有的內容

2025 年接受的採訪集中在上半年，下半年的還沒出刊，先紀錄如下。

• 《博恩夜夜秀》幕後功臣：薩泰爾團隊 AI 神用法，如何讓全員升級？ 遠見雜誌 (2025/02)

  • 子軒的採訪後記很感人QQ ，也放在這：臉書。

• 從害怕被ChatGPT取代到玩轉AI，菜鳥工程師兩年練出十年功 商業周刊 第 1948 期 (2025/03)

  • 這是小馮的訪談，小馮 2025 也去講了七場演講。真是驕傲啊，每次朋友貼我們同事的內容跟我說欸要怎麼有這種夥伴，我怎麼知道，好羨慕我自己能跟這些人工作。願意看到娛樂產業的枯燥面向然後用有創意的方式解決它。

  • 小馮除了薩之外也做了其他一堆有的沒的，包含回他的母校北大統計系教課，反正不是我讓他加班的。

• 【Generative AI 年會爐邊談】專訪薩泰爾：想在喜劇裡摻一點 AI，會是什麼新滋味? INSIDE (2025/05)

  • 這個是 Generative AI 年會，很感謝三位喜劇演員和我們一起打造給技術社群的內哏體驗。

  • 畢竟在薩也不管內容，所以這是我難得當監製的節目，監製也沒幹嘛，因為都是製作人多多跟 Cindy 在處理。很感謝 Generative AI 年會接受硬核跨圈。

• AI 先鋒薩泰爾為何不停打掉重練？做 AI，先理好你的「管理債」商業周刊 第 1963 期 (2025/06)

  • 報導寫得很讚但我被拍得像顆馬鈴薯，簡直氣鼠，氣到在臉書上無能狂怒（誇飾）。但也蠻有意思因為後續直接變成外部開會時的破冰談資 ==

• 喜劇地獄哏是加深歧視還是喚醒意識？不怕「炎上」、擁抱言論自由 / 新聞真假掰(2025/08)

  • 這是影音訪談。有點害怕，聽完後目前還是問心無愧，感謝主持人的犀利訪問。小反省我覺得我還是花太多時間在「防禦」，和為薩泰爾過去的一切軌跡辯護。其實更應該專注在描繪相信的價值。

之前採訪都不露臉，2025 開始露臉就搞砸，反正我會盡可能讓自己在鏡頭之前也自在一點。老話一句如果可以靠長相誰會想要靠才華，希望 26 年可以有時尚相關的合作。

偷放一個 24年 wazaiii 的拍攝

2025 沒有錄製自己的 Podcast，但是上了兩個有意思的 Podcast

• 《阿部社長の會議室。》EP7｜創業是重新成為人的過程 ft.薩泰爾共同創辦人Sunny

  

• 《歐尼講！》EP24｜施比受更有福—薩泰爾娛樂創辦人兼歐卡的英文作文同學桑尼

  • 這集蠻好聽的，可以跟同事有這個機會更加認識很幸福。謝謝強尼和歐卡用心提問。

2025 年產出的簡報比較重要的有這些，有女性主義、財務、AI、組織跟 Domain Story Telling。身爲社會系逃兵（雙主修失敗），也不是什麼資工和管理背景出身，寫這些內容的時候總是戒慎恐懼，到底憑什麼寫啊… 所以內容就會晴勒很多專家幫我看。如果有講錯都歡迎回信跟我講，我很願意讀書。

• 暨南大學學生會 套上女性主義的濾鏡 喜劇與內容產業的日常覺察

• Generative AI 年會 以柔制剛：從混沌走向脈絡

• 榮耀基金會：數據輔助決策 講財務給藝文團體聽

• DDD 年會：一間喜劇公司如何使用 DDD 跟工程師們分享我們的協作方式

2025 也在 wazaiii 開始供稿，拖拖拉拉的寫了兩篇，感謝 wazaiii 的編輯大大們。

• 音樂劇《三個不結婚的女人》，從群像劇裡看見自己，改編自漫畫家日下棗同名作品，人氣超夯場場完售！

• 《不良一族尋愛記》真的是戀綜嗎？愛情是選修，服從規則才是必修！解析戀愛實境秀背後的校規與權力

2025 看完的書有這些，沒有特別排序，應該還有漏網之魚因為實體書不一定會紀錄

• 戀愛論序說：因為（我最喜歡的） 的揚銘一直提到所以找來看，谷川俊太郎寫的序很好看，時不時會點開讓自己頭皮發麻一下。

• 愛在瘟疫蔓延時：今年最喜歡的書

• 傲慢與偏見：喜劇演員朋友晉唯新編譯的版本，認明野人文化的孔雀版

• 創造力的修行

• 進烤箱的好日子

• 我有一個關於不倫的，小問題

• 強風吹拂：好想看綾野剛演這個角色但年紀已過 QQ

• 始於極限：非常好看

• 愛的藝術：因為看了始於極限，上野千鶴子不只一次提到佛洛姆「愛是積極主動的行為」

• 澀谷系狂潮：也是揚銘的推薦，原因是我三月時突然被廣末涼子的 MV 打到，接著又聽到 今夜はブギー・バック ，開啟了一系列對日本音樂的探索。應該就是這些音樂跟這本書打開了我 2025 的所有感官。

• 日圓王子：因為看了澀谷系狂潮突然對日本泡沫經濟跟金融危機感興趣。

• 烏合之眾

• 給下一輪太平盛世的備忘錄

• 托爾斯泰短篇小說選集

• 巴別塔學院

• 火花

• 別讓我走

• Be water, my friend：李小龍的後人幫他出的傳記，其實這本寫得還好

• 當愛比遺忘還長

沒看完的當然還有一大堆，閱讀渣女 QQ

ChatGPT 表示：

你 2025 的閱讀像一張「感官被打開之後，回頭重寫愛、再把愛放回社會與時代」的地圖：核心題目是親密關係如何成立，外圈連到創作方法、群體心理、以及日本（文化—泡沫—金融）作為一個時代樣本；小說則用瘟疫、階級、記憶與制度把「愛」推到極限情境裡測壓。

年末意外在 threads 上爆了一篇 privilege 的文，同步貼在這裡總結

文組對於 privileged 被大討論感到狂喜。意識到自己是幸運的人，就誠摯感謝自己的幸運。拓展認知可以，沒必要沒苦硬吃。
不需要為自己擁有的優勢感到羞恥，也不用被他者的匱乏控制。
每個人有每個人的任務，專注在自己想建造的世界，而非花力氣辯解。花了很久才學會公主有公主該做的事，做好自己，幸運就不會浪費。

我是幸福的公主。

篇幅已經太長，感謝你讀到這裡，新年快樂。

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前提：所有人都在談論AI和微短劇

電視與影視產業正進入 「永久性碎片化 (Permanent Fragmentation)」 的時代：2030 年前主流串流市場格局已定且趨於飽和，增長動力轉向 「混合廣告模式 (Hybrid Ads)」 與 「微短劇 (Micro-dramas)」 等新興格式。

其中，微短劇已從中國的流量實驗演進為百億美元級的全球內容產業，未來的競爭核心將從單純的內容產出轉向 「AI 賦能的高效工廠模式」、「深度文化在地化」 以及結合電信與電商的 「多元變現生態」。

微短劇帶來的衝擊，不只是注意力再分化，應關注製程改變對整體造成的影響。

disclaimer
此時此刻，我個人認為「微短劇」的潛在發展敘事是中國的政治宣導（propaganda）。現今國際主流平台皆由中國主導，中國透過與東南亞市場合作，取得微短劇格式的絕對話語權。作為台灣人，不全然相信這個微短劇格式，是正常的。然而大部分論壇都會提及時，這個趨勢便不能不在意。

（正文開始）

文化是防禦工事

在 AI 技術演進降低內容生產門檻、全球市場加速同質競爭的條件下，內容產業面臨的核心風險，不是產量不足，而是敘事被低成本、可泛化的形式快速替代。

相較於韓國能透過高度協同的政策和產業，積極爭奪亞洲文化敘事權，或中國憑藉龐大內需市場與資本規模，快速推進新敘事格式，台灣缺乏相同等級的制度協作與市場槓桿，在這樣的結構中，「文化」對台灣而言，更接近必要的防禦工事。

台灣內容並不清晰

國外平台採購直言：「台灣的內容太舊了，這幾年看都差不多。」這句評價未必單指題材老化，應也包含敘事語言與市場定位缺乏清楚更新與對外指認。

在國際展場中，當各國內容「排排站」時，通常會呈現某種被整合過的共同企圖，用以描繪其國家形象的主要要素；而台灣尚未形成足夠清楚、可被外部指認的共同企圖，呈現出多元卻分散、誠實卻未被整合的敘事狀態。

當泰國說「我們超會拍 BL」，中國說「我們超會拍古裝」，狗血劇輸出大國土耳其「我們有日不落片場」，這些指認背後，指的其實不只是文化題材，而是已被工業化、可穩定輸出的類型能力：明確的受眾、可預期的情緒回報，以及能反覆複製的製作流程。

台灣內容發散是自由必然的結果，是一個未被轉化為策略的現實。

要防禦什麼？

一、防禦 AI 帶來的平庸化

以微短劇為例，文化作為防禦工事的必要性會變得最為清楚。微短劇高度依賴可複製的敘事模板、節奏節點與情緒鉤子，並與平台演算法與投放效率深度綁定。在這種內容形態中，競爭優勢主要來自規模、生產速度與測試成本，而非文化深度。

對於缺乏規模與類型工業保護的台灣而言，一旦微短劇敘事被設計為可泛化模板，便會直接進入與大型市場的正面競爭。在此結構下，任何能被低成本重製、快速轉譯或大規模複製的內容形式，都難以構成長期優勢。

二、防禦地緣政治下的邊緣化

台灣長期處於高度地緣政治張力之中，但這個風險在內容產業裡，並不是以「禁令」的形式出現，而是以更隱性的方式發生：被平台降低優先序、被資金視為非必要選項、被合作夥伴當作可延後處理的市場。

在國際內容市場中，平台與投資方的決策順序高度一致：當風險上升時，他們不會先問「這個內容是否自由」，而是先問

這個市場是否不可或缺？
這個內容是否非你不可？
這個合作是否值得承擔額外不確定性？

如果答案是否定的，台灣並不需要被明確排除，就會在決策流程中自然消失。

微短劇與高度工業化內容的擴張，正是放大這個機制的催化劑。

當內容被拆解為可快速複製、可低成本翻拍、可由 AI 與模板大量生成的格式時，平台與資本在全球範圍內的選擇會趨向集中：同樣的敘事功能，可以由更大市場、更低政治風險、更完整工業鏈的地區提供。

在這樣的比較結構中，台灣的劣勢不是內容品質，而是一旦內容被視為「可替代」，台灣就會在風險評估中自動被邊緣化。

因此，對台灣而言，「文化」之所以成為防禦工事，是唯一能讓台灣在全球內容供應鏈中，維持不可替代性的變數。

自由、多元且可信的敘事，會直接影響三件實際的事情：

• 國際平台是否願意在台灣投入「需要時間理解的內容」，而不只採購即用型產品

• 國際創作者與製作人，是否把台灣視為可以安全合作、完整呈現作品的基地

• 國際資金，在風險升高時，是否仍願意保留與台灣合作的選項

這些選擇不會寫在任何聲明裡，但會直接反映在預算配置、專案數量與合作深度上。

這不是「台劇不夠好看」這麼簡單，而是台灣內容出海時，沒有一個清楚、可被外部理解的策略定位。

觀眾看到作品品質起伏，市場看到的是方向模糊。

「台灣到底擅長什麼？」

巧婦難為無米之炊。當內容產業長期以小作坊、專案制為主，創作者雖能自由聚散、人力調度彈性，卻也意味著經驗、方法與失敗教訓難以被制度性累積。兄弟登山各自努力，整體能力不會提升，知識存量被切割、重複試錯，無法形成可傳承、可疊加的敘事工藝，流失的也不只是人才，而是對「這裡是否值得長期投入」的信心。

當我們再問「台灣擅長什麼」，討論的其實不再是優勢，而是在既定劣勢下，哪一個位置最不容易被取代。

在規模、資本與內容工業化速度上，台灣已經很難與大型市場正面競爭，繼續以「做得更好、做得更多」作為前提，只會把自己放進一場註定失利的比較。

在這樣的條件下，成為「自由世界的內容樞紐」，不是台灣要成為最大的市場或最快的產線，而是在其他市場因政策、資本或風險考量而無法承接的內容上，仍能提供一個可執行、可完成的製作與發行環境。

相較於歐美高度資本密集、風控嚴格的產業結構，亞洲的製作條件本就具備成本彈性；而台灣的差異不在於更便宜，而在於能在這樣的成本結構下，仍維持完整製程與創作自由，而非只作為廉價代工的一環。

想像這個國家：「禁片都可以播、被裁減的版本可以被完整發行」

這是一種風險分流能力。當某些內容在主流市場被判定為風險過高、回報不確定，台灣若能承接這些專案，所提供的並不是對抗體制的姿態，而是讓內容得以完成、讓合作仍然成立的現實選項。

「協作性」之所以成為戰略，是因為它直接影響成本結構與不確定性。當跨國合作、後製、開發與製作管理能被穩定承接，而不是每一次都重新組隊、重新磨合，合作失敗的代價才會下降，信任才能被累積，產業能力才有可能疊加。

在這樣的位置上，台灣不會輸出最多內容，也無法承諾每一個故事都能賣到其他市場。它真正提供的，是讓高風險內容仍有完成的可能，讓中度商業內容更容易取得信任，並讓合作關係可以延續下去的產業條件。這不是一個浪漫的選擇，而是在結構限制下，少數仍能累積長期能力的現實路徑。

（正文完）

在場的好處

不在場是否也能得到知識萃取？我同步用 chatgpt 做了 ATF 的 Deep Research，就以摘要結果來說確實沒有太大的不同。
花那麼多錢買展證，最大的價值是感受焦慮，感受宏大敘事中的不對勁之處，這些不對勁才會構成提問的動機。
再來是感受差異，來跟國際市場對答案，感受台灣產業活動與國際產業活動的差異。
舉例來說，除去微短劇（Micro-drama），ATF 對於傳統影視（Long-form / Premium Content）的討論其實更加焦慮且深刻。如果說微短劇是在討論「如何透過流量賺快錢」，那麼非微短劇的討論核心則是「如何透過金融化與生態系求生存」。

1. 影視投融資討論：亞洲市場投資普遍沒有足夠清楚的合約（幹這我就一直在講，不是只有內容產業）。這邊要一提，華美銀行的 VP 有提到台灣文策院對內容的投資政策很值得世界各國參考，這就是極佳、對國際投資者訊號：台灣政府的參與可以提升一個 IP 的 credit。

2. IP 戰略：對長內容來說，要跟短內容奪取的注意力抗衡，是有沒有可以持續開展世界觀的故事 IP，這些 IP 可以透過不同節點持續接觸粉絲。

最後，文化是持續回答「我是誰」，能持續回答的前提，是能持續自由的回答。
台灣具備的關鍵優勢，在於自由敘事的能力，言論自由就是最好的防禦工事。

噴這麼多字到底誰看得完，但我又很想講，還有很多細節，所以我應該會出個 Podcast，想聽我聊啥可以跟我說。

這篇有同步發表在 Facebook 和 threads，如果有緣漂到你的河道上，也歡迎分享。

以下是只有電子報才有的段落。

Heptabase 裡的內容大多都是 AI 整理的

這塊比較 Nerdy，我猜測讀到電子報的你可能會有興趣。

從前參加這種類型論壇，基本上就是靠人耳打獵聆聽，這次搭配錄音筆和 Chatgpt 還 Heptabase 真的太舒暢，本質上改變了理解資訊的方式。原始資料存在的意義，是讓一切有所本，每一個觀點都可以檢查來源即可。

這個 Heptabase 白板可以理解為我們的思考切面，比起線性的閱讀，工具跟方法的革新，讓我能針對一團混沌不明的知識，用各種角度持續提問。

論壇基本上以英文為主，因為知道錄音筆可以完整捕捉，所以更專注在「感受」、「聯想」和紀錄「疑問」。

肉身在場，就安心當個篩子，讓資訊大量的穿過自己。

為什麼視覺化的思考對我很重要？當兩張看似沒有關聯的卡片擺在一起時，可能會有新的靈光乍現。如果你打開 mention link，就會看到許多交織的線，都是呈現抽象概念的具體連結。

Heptabase 搭配 AI Chat 具體上可以做到

1. 不同卡片、不同區塊比較

2. 不同白板比較：我另有一個存取我電子報內容的白板，下了指令是「根據我過往的書寫，深究這個 ATF 整理中我會特別關注的主題，以及我會採取的態度」。

3. 閱讀 PDF 內容，針對 PDF 內容提問，並且直接加入整個提問的脈絡

有 Heptabase 帳號的話也可以做到針對這個白板持續提問。

當然一定有不足之處，但這個方式在短時間幫助我建構對當今內容產業的理解，從前的直覺和感受，開始出現了可以描述的框架和語言。

也是只有電子報才有的閒聊

猶豫了一會才決定發出電子報版本，突然發這麼一篇比較正經的內容，讀者會不會覺得錯亂？但又覺得無用之用的電子報訂戶們會欣然接受我的亂七八糟，畢竟戀愛跟 Pornhub 什麼的都寫了（我真的很喜歡丸之內虐待狂這篇，還沒看的可以看一下，或留言讓我知道你也喜歡）

在現實生活中遇到讀者相認時都很羞赧，也很喜悅。

囫圇吞棗的就要過完 2025 年，也沒有做什麼厲害的事，反之 2025 有太多專注玩樂的魔幻時刻，如果沒有那些無所事事和酒肉朋友，思考時也不會有這麼多雜亂的突觸。

講出了突觸這個詞，我發現我好像是用身體在記憶。

上週在辦公室講到小馮的生日，我說喔是某月某日啊，小馮的好拍檔 Jerry 是某月某日。Jerry說：「啊綾野剛呢？」

我：「一月二十六日。」
（馮＆Jerry：變態嗎？）

沒有刻意記得但還是記得了。

AI 可以生成無數種風格，但無法生成一秒鐘的經歷。

我記得的不只是資訊本身，還有記憶的當下：可能是一起去買咖啡過馬路時的陽光，可能是誰站起身來做了一個決定，那個動作搭配那個決定刻在了我的感受裡。

我記得你的喜好，記得你所有不吃的東西，記得誰也喜歡哪個樂團和哪本科幻小說，誰可能也會喜歡什麼派對。這些記憶也會幫助我建構生活上的完美體驗，走在路上時，閃現的記憶都可能讓我想到很久不見的同學的面孔。

Train myself as an LLM.

這些 Context 都屬於我，所以我存在。

AI 沒辦法主動，也沒辦法不說，人可以。

今年第四次來東京。二月來時是為了去白馬滑雪，五月來是臨時起意訂的機票，七月底來待了十天睡覺，這次又是臨時起意，構成了亞洲巡迴其中一站。

亞洲巡迴是戲稱，本來十一月中參加完婚禮後空擋想跟國中好友小旅行，巧合的跟上了劇場前輩們的韓國考察之旅。同業推薦可以去新加坡看看亞洲最重要的內容展會 ATF，既然都到新加坡了，那就去一趟曼谷吧！一半出差一半休假的旅程進行到一半，這封信有大半是在交通工具上用手機寫的。

如果你是因為聽過我的演講或工作坊所以訂閱的人，收到這封信可能會覺得莫名其妙呢，現在被你發現啦，比起手冊（manual），我更想寫日誌 (journal)，AI 就可以把 manual 寫得很好了，作為人類來圍著火堆講些人類才感受得到的事。

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丸之內虐待狂

住在丸之內線的尾站，刷進站時忍不住一直想椎名林檎的丸之內虐待狂，在長長的地鐵中把 YouTube 上能找到的不同版本都聽了起碼一次，藤井風很喜歡這首歌嗎？他上傳了兩個不同版本，收音老是收到他敲擊鍵盤的聲音。

地鐵上好適合戴著抗噪耳機聽椎名林檎，因為喜歡一首歌而特地做了單曲 collection 歌單重播一整天，我的行為跟兩歲的乾女兒的兒歌單曲循環沒有兩樣。

小朋友聽故事的樂趣所在就是等待重複出現。重複的可以是情境、句子或公式。正如詩或詩歌中的韻腳形成抑揚頓挫的節奏，散文敘事裡則是讓不同事件形成一種對仗關係。查理曼大帝的傳說之所以有敘事張力就是因為接續發生的事件像詩的韻腳一樣互相呼應。（給下一輪太平盛世的備忘錄）

齊克果認為重複的愛其實是唯一真正的愛。

即使再來一次我還是不顧一切的選擇愛你，就算是曾經發生還是可以再次發生，越多次的重複選擇就越接近信仰。信仰並不是一次性的許願成真，信仰是每天重複確認後依然選擇，沒有重複的愛根本就不成立。重複並不是試圖完美地回到過去，因為「完美的重複不存在」。相反的，重複是在不斷返回過去的過程中，持續向未來前進。

邱澤對許瑋甯說下輩子經過我時請認出我，旁觀的我們都一起相信了：愛情可以一直重複，重複至人有來生。

順帶一提，今年的我重複的愛顯現在幾首歌：

小澤健二- 今夜はブギー・バック(今夜 Boogie Back)
Raye - Where is My Husband
椎名林檎 - 丸ノ内サディスティック (丸之內虐待狂)

東京是個很適合走路的城市，耳罩式耳機是絕佳的走路良伴。歌單其實也有地域限制，走到清澄白河就突然沒那麼想聽丸ノ内サディスティック。

講 Spotify 創業故事的影集《串流王者》裡面有一幕讓我印象深刻，一位早期成員在猶豫要不要加入團隊時，意外的弄散了她珍視的珍珠項鍊，在慌亂的撿拾過程中她意識到 Spotify 商品化的關鍵：人們會為了保存自己的歌單而付費，歌曲作為珍珠自然屬於唱片公司財產，但歌單的編纂是消費者的。

這提供了個人化的基礎，以及之後一切的「猜你想聽」。

就算都是在名為「我的最愛」的清單上，總是會有更愛的。有些歌就是適合當第一首，有些適合排在後面順順的聽進去，這趟旅程點了隨機播放之後不會馬上想跳下一首的歌的有這些：

• 余佩真 - 莎呦娜啦我的心所愛

• 水源 - 風來吹

• 小安 - 憂愁

• 宇宙人 - 這就是我愛你的方法

• Childish Gambino - Redbone

• YinYin - Spiritual Adapter

• Hwasa - Good Good Bye

「像我們這樣選擇啥也不幹的坐在這裡是一件很奢侈的事。」選擇不吃高級餐廳，選擇不去把握東京夜生活，一起認知到啥也不幹，想回家就回家也沒關係，是很奢侈的事。去完錢湯跟友Ｈ懶懶地坐在隨興開門的 60 年爵士酒吧，晚上十點後陸續有常客叔姨探頭走進來，我其實並不討厭不禁菸的室內空間，抽菸的老紳士淑女會戴著軟呢帽點 Vermouth 邊翻看要選哪一張黑膠唱盤，只是回到家以後就會發現頭髮很臭，這種臭味讓我想起操場，操場總讓我想起大學畢業的那天，其實我們這群大學同學不太一起，也不太去酒吧，可能是為了標記長大，所以一起去了一直在那裡的操場。

距離大學畢業快要十年了，BBC 前幾天有一個關於大腦發育的研究報導：人類的大腦 32 歲才開始真正的成年，在那之前都算是少年。

菸一直都是一種優雅的侵略型道具，沒有聲光，也不突進肢體，只是悠悠的纏住你的頭髮和衣服纖維，一回神才發現有點惱人，惱人的範圍包含但不限於回家得大噴風倍清，以及「想念你手指淡淡煙草味道」by 辛曉琪。

要有手指淡淡煙草味道的話，加熱菸真是不太帥氣，但綾野剛在我面前抽加熱菸的話可以。

從小聽到大的丸之內虐待狂，剛剛才認真的請 ChatGPT 解讀了歌詞，大意是作為東京的 OL，報酬總是無法和期望交會，生活也是，即時如此還是太喜歡東京了，縱使城市無法填滿自己也無所謂啦。

我真的無所謂喔，但如果你能懂我就試試看。
所以看得懂的話，請走向這樣的我吧。（她沒有寫這句）

《新世紀福音戰士》和 《別讓我走》

六本木展望台正在展出新世紀福音戰士的三十年展，看完石黑一雄的《別讓我走》，再回頭看 EVA ，兩者在我腦中產生了奇異的共振：當你的生命有著被預設的目的時，要如何證明自己靈魂的存在？

在《別讓我走》的世界裡，複製人在複製人學校裡被鼓勵「先創造吧」，傳聞「只要證明兩人相愛，器官捐贈就可以展延」。創作藝術品是他們靈魂的證據，是證明自己不只是一堆器官的集合，而是擁有深刻情感、值得被延續生命的個體。

這也解釋了複製人的悲劇性，「老師」主張要讓學生們知曉自己的存在，校方的主事者則堅持，如果已知生命的目的，他們會走向虛無；不知情的話，至少還能學學藝術。這種命定的虛無感，而創作能被收藏的藝術品能成為對抗虛無的證據。

石黑一雄持續描寫他們的性，複製人沒有繁衍能力仍能排演性的歡愉，但字裏行間並未真正描寫性帶來的歡愉，更像是模仿人與人之間相濡以沫的儀式。

用性來突破人性，EVA 裡也沒少做，美里在真嗣出發前深深的一吻。

「這是... 大人的吻喔。等你回來之後，我們再繼續吧。」

美里用將成人世界的責任、痛苦、慾望與矛盾，一口氣強加給了還是少年的真嗣，想要繼續的話，就去拯救世界啊。

然後就沒有然後了。

《別讓我走》的複製人必須用創作來證明自己，在一個可以輕易生成完美圖像與文本的時代，「靈魂」反而成了最稀缺的商品。我們都成了某種程度上的複製人，活在一個被演算法與效率「管理」的世界，用創作向這個世界證明：這東西裡面含有真誠的我，其中的百分比自由心證。

或者更簡單一點，看著滿滿的手稿，我有點羨慕 2023 年以前的藝術作品，他們不需要向世界證明自己不是 AI 生成的。

還是來寫一點 AI 好了

要講對 AI 生成藝術的想法，我想要突兀的從色情網站來切入。疫情那一陣子我因為研究 Streamy awards 的關係也把 pornhub 的年度大獎看了，pornhub 的觀演關係很有趣，你可以看典禮本身，也可以看 porn star 同步觀看典禮的視角，不意外的他們隨時都會開始性行為。

色情網站的標籤真的很有意思，野生的標記出人類的性欲入口。這裡就先不提大部分的色情片都是男性視角切入之類的種種，可以這麼抽離的觀看，因為這些色情並不是為我設計，生理女也需要夠好的色情片，扯遠了之後再講。

總體藝術（華格納）有趣的地方，就是所有產出的要素都會攪和在一起。一支色情片可以有一百個標籤疊加在上，有人的觸發機制是場景，有人的是關係，有人的是情節。當然還有演員作為慾望寄託的原型，這個原型的眉眼可能像極了愛人，那個原型的腰臀曲線可能總讓你想起初戀，觸發點也有可能是某個男優的氣泡音。

性欲突然的就打開了。

成人片的發行方式跟中國興盛的豎屏短劇企劃概念是一樣的：矩陣型的發行方式是10套劇本搭配 10套 CP 演員，有些人喜歡看這對 CP 從古裝演到現代，有些人就喜歡看民國初年的劇情場景轉折由不同 CP 詮釋。這些豎屏劇在資本市場持續被論述出奇蹟一般的新估值，我認為這一切全都是泡沫因為都很難看啊。

當然可能一百年後這樣的數碼垃圾出土可能會被藝術史重新論述成屬於我們這個年代的忌屎（kitsch) 文學（通常是翻成媚俗啦），就看到時候的藝術史是什麼觀點了，記得燒一份給我。

又扯遠，我想要講的是，當我們進入色情的妄想，任何一個標籤展開的細節都可以持續的綿延下去，例如：（跨人種 and 口交）and 廚房 or 客廳。人類的喜好是多元的而且無窮無盡的，在生成式 AI 出現以前，這些所有標籤和布林運算元（Boolean operators）搭建出的世界本來就存在，只是過去搭建是手工業。

未來我無法斷言生成式的色情會到什麼程度，但肯定在算力的加持之下會越來越個人化，就跟 Spotify 歌單一樣。

寫到這裏我不禁想問齊克果，製造 100 部同樣場景的成人片也算是重複的、至高無上的愛嗎？

（因為 AI 而訂閱我的你讀到這會不會很困惑，竟然講起了色情片，宛若最近看到的哏圖：「學長，我想跟你做個 AI。」然後就被封鎖啦)

不管，我再多講一點。

「AI 時代的作者重要嗎」

比起成人片，有陣子我是花了不少錢看 BL 跟 TL 漫畫，日本有很大量的TL漫畫 （teens’ love），劇情都蠻公式而瑣碎的，並且很生活化，比起霸道總裁的套路，更多的是專櫃小姐愛上樓管，餐廳打工族愛上領班。

這些作品就像是微波食品，存在，有價，且被需要。我要開始冒犯了喔：坦白說也沒人在探究這樣公式化的作品是誰在畫的吧。

港片志明與春嬌也講過，大意是你知道世界上有更好吃的義大利麵，但你就是會想吃超商幾十塊的微波義大利麵。

同樣都被稱作義大利麵在不同的時空背景之下有不同的任務，裝在花紋磁盤綁定的是重要談話和師傅的揉麵技法，裝在便利商店關東煮紙碗的是為了快速吃上一餐熱食。

AI 最擅長的，就是量產那碗超商義大利麵。

這就帶到了下一個問題：現在我們可以輕易地用 AI 玩弄風格。

「Justin Bieber 但是 90 年代」
「聯合公園但是放克」
「AI 孫燕姿唱著她沒唱過的歌」

當風格可以被抽離、被混搭、被運算時，作者本人的「肉身」似乎變得不那麼重要了。我們消費的是「孫燕姿的聲線（Style）」，而不是「孫燕姿這個人（Person）」。風格成了可以剝離的皮層，被算力套用在任何骨架上。

但其實 「Justin Bieber 但是 90 年代」「聯合公園但是放克」這種東西不用 AI 也早就有一堆人在搞了啦。

AI 時代的作者還重要嗎？在看一部與神明對話的 YouTube 影片時，訪問者問神明為什麼需要這麼多天兵天將？神明（乩童身上）慢慢的說：不是所有神都是好的神，也不是所有妖都是壞的妖。

世界觀要成立的前提是眾神、群妖、鬼魂、眾生都有一樣的信念：渡化生靈或被渡化，流動到下一個次元。

以上這段想法還不是特別成熟，但因為在準備某個刁鑽到不行的採訪要求所以我需要先把這些東西嘔吐出來才能清空繼續想，反正你已經知道公主的嘔吐物有彩虹馬賽克。

無關上述太多脈絡，關於作品和人格，友 Eric 說過一句很睿智的話，大意是如果你喜歡哪位作家，不要去搜尋他的社群帳號。我想同樣的道理可以套用在所有喜歡的創作者還是歌手還是什麼的，粉絲是伊卡洛斯，因為愛而靠太陽太近會有灼傷的可能。

但也許愛就是我選擇重複的飛向你，被灼傷也沒關係，AI 不會被灼傷，人會。

奇淫怪巧 AI 用法是我對生產力工具教學的小小抵抗

當 gemini 3 大爆發之時，我實在懶於產出更多的「解決方案」。繼 AI 易經卜卦之後，我的奇淫怪巧 AI 用法：把紫微斗數和各種解盤的逐字稿放入同一個專案，設計一個我的理想情人的原型。

根據我的某星，他會有某星的特質。根據我的某宮空宮，他要靠流年的事件出現。

講結論 ChatGPT 說我愛人的原型是綾野剛，外型的部分。那當然好啊。綾野剛欸，瞎掰我都信。

Hallucination is not an issue.

我蠻肯定懶散的我不只今年底沒有新題目，明年也不會有啥新題目的。大型語言模型就是把我們的意識打散進入螢光橘色芬達一般的 LCL 之海，願 LCL 之海讓我流向綾野剛。

最後

其實這篇本來想寫的是「要怎麼送禮物給一直在移動的人呢？」寫我在東京想找到已故的日本女星竹內結子寫的竹內 marche 但無功而返的的事。也想要寫首爾音樂劇的場景觀察，也想要繼續寫 vibe coding 的產品設計的事。

我也想要寫我前陣子對成年男性可以信手拈來寫性愛以及取得性服務感到的複雜情緒，套句表演老師會講的話：「你們也太沒障礙了吧。」

跟著流動寫下去就變成這樣了（兩手一攤）原先想寫的一個字也沒寫到，但我還是蠻喜歡。

今年剩下一個月，2025沒啥幹勁有依舊筋疲力盡，已經很想發表今年的年末感言。

前陣子遇到 VK 她說「Master of None 沒事找事 都已經聽兩遍了到底什麼時候要更新。」

《Master of None 沒事找事》是我跟 Shawn 的 Podcast，我本來興致勃勃地跟他說我們來錄英文的吧，後來一堆事就這麼擱置了，擱置的原因是 marketing 的腦袋在作用，太想框架好一個讓人好懂的主題，以至於站在起點就看到了盡頭，瞬間就沒動力。在飛機上翻了翻李小龍的傳記，決定 be water：光想著要出什麼招就會無法流動，那就不出招了，跟著流動走。

如此展開像漿糊一樣的腦袋。對什麼關鍵字感興趣也可以留言或回信告訴我，你的一字一句也會促成我的流動。

最後的最後

想被喜歡是一件很危險的事，真嗣受不了。

想不通的事跟看不懂的事都很多​

資本與我

舉例來說，我一直糾結在「資本」和「交易」的本質，縱使我會使用和氣資本小小的名片，但 track record 仍少，案子看得很慢，我一直還不覺得我有充分的資格理解資本，更遑論代表一群股東使用它。

我只參與我能看得懂和能拆解出來的東西，但是每踏出一步，就發現世界很大，我不懂的事有太多了。恐怕只有我自己能嚴厲的說：當前之所以選擇緩慢的建構系統，是因為我現在的我，做不出重大的決策，我必須仰賴他人。在他人眼裡的梳理能力，午夜夢迴時，我有時認為是自身膽怯的藉口。

如果股權意味「擁有」，那我們就必須定義擁有的代價；如果資本大小意味「時間」，那我們必須在時間耗盡之前抵達未來。

​定價的過程無疑是痛苦的。公開發行就是將定價交給變幻莫測的市場。然而，談論「未來」過於抽象，我們只能盡可能撐到抵達下一個可見的決策點。

想到這裡，我認為，所有的生產力工具只是在做同一件事：讓未來變得可以預測。

幾年前開始，我意識到我並沒有創作的才華，沒有「祖師爺賞飯吃」等級的天賦，也沒有下苦工的決心。我喜歡跟創作團隊團隊接洽，但我討厭當下必須討論商業模式的我，我也討厭覺得「我會買單但市場不會買單」的我。

​我甘願擔任市儈的角色，只是對於標價我感到痛苦。

​重看了一直放在書桌上的《生活是甜蜜》，閱讀的體感和十年前首刷的感覺也截然不同。十年前我印象深刻的是藝術家必須面對自己窮盡的創作，現在最能共感的是李維菁描述藝術家和藝術家周邊的人的段落，例如妻子、例如畫廊、例如經紀人、例如買家。

用盡力氣想要活在藝術的國度，只是徒然。他們並非神選之人，只好靠近神選之人。出自嫉妒或出自於仰慕，想接近聖光，想活在神的靈光照拂下。

我主張必須要有人持續的談論錢，是因為我將魔法和願景的期望放在藝術家身上。
作為產業這種周邊的人，如同李維菁所說，我們渴望透過服務藝術家，進入幻象。

但藝術家是人，只要是人都會變。

​

​

LLM 與我

要說用 LLM 做了什麼比較有趣的事，有囫圇吞棗的看了一些傅佩榮老師講的易經，把占卦的過程寫成一個 prompt。這個 prompt 有意思的地方是，跟同事朋友聊到難解的局，就說那不然我們占一卦看看？就當是個 second opinion。

易經是可以層層剝開的象徵的學問，就算是巴納姆效應，那就去利用巴納姆效應。如同擲筊，也算是廣義的編程，因為聖筊的機率物理上是二分之一，一連串的問題和解法，也是由 1010101000構成。

相信面相、相信米、相信象棋、相信鳥，皆是解讀象徵的意義。

賽博卜卦的門檻就是相信，只要相信，隨心起數或硬幣卜卦都有意義，

相信音樂，相信愛，相信神，相信政體，相信更好的未來會一直來，本質上就是把最珍貴的注意力交付出去。

說到注意力。​

最近透過演算法看到中國博主解讀的人工智慧（AI）領域中最重要的論文之一：《Attention Is All You Need》，該論文於 2017 年發表，提出了劃時代的 Transformer 模型架構，也是當今 LLM 的基石。

​作為非技術的小白，當成床邊故事也聽得津津有味​

論文標題靈感來自披頭四的歌曲 All You Need Is Love
互文也很浪漫：愛就是注意力所及之處。

我對愛情的貧乏想像

看了一些愛情小說和影集、電影等，我之前是不太看的。多虧了喜劇演員和專業譯者章晉唯，睽違多年看了《傲慢與偏見》，我跟晉唯說我在咖啡廳讀到一直流淚。他問哪一段，我說莉西跟她父親講話的幾乎每一段。班奈特先生（莉西的父親）充分的了解五個女兒的性格，對於最機靈慧黠的莉西，他說雖然我們都不喜歡達西但「只要你喜歡那就沒問題。」

少女時期讀傲慢與偏見覺得這就是霸道莊主愛上我。此時此刻讀傲慢與偏見，只能臣服於珍奧斯汀的鋒利。

「我猜不少人都靠寫詩走出情關。寫詩竟能把愛趕跑，我真想知道第一個發現的是誰！」
「我一直以為詩是愛情的食糧。」達西說。
「對於美好、穩固、健康的愛情，可能是吧。感情穩定時，一切都是營養。但如果感情不深，我相信一首十四行詩便能把愛情活活餓死。」

晉唯：每個角色都是珍奧斯汀的嘴替。
​絕妙的註解，由衷推薦買入這個新編譯的版本，一起感受我的快樂。

要認明是這本 250年紀念版

晉唯的臉書
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我都看電子書

​跟各種不同感情階段的女性友人聚餐，聊到拜月老和為什麼跟伴侶相愛，拜月老有多神。誰的友人寫了幾個「清單」，有人跨海來到霞海城隍廟，少則10 條，多則 49 條。

「很準，大家說要寫得很細節，越細節越好。」​

我說我確實有寫一個「清單」，但今年上半年《三個不結婚的女人》首演後，我躺在床上慢慢的寫完，寫完之後哭了一場。

我對愛情的貧乏想像，是我寫在 substack post 上的小小短文系列使用的 hashtag，沒有發出成為電子報，僅在 substack 上。

下面這段 #我對愛情的貧乏想像 事實上才是系列的本體，近期正好聊到，就讀給兩個女性友人聽。

#我對愛情的貧乏想像

理想的生活：安靜的閱讀，可以的話再看個電影或表演
理想的關係：不改變對方，但願意理解
理想的婚禮：不一定要叫婚禮
理想的互動：有很多自己的時間，但也有很多好的談話

可以口無遮攔，也能據理力爭
懂得嘲諷，但不譏諷認真的人
能共感，不一定要共情
可以說愛，也可以坦率的流淚
可以憤怒，也能直視憤怒
可以一起享受音樂，跳奇怪的舞

享受聚會和連結，獨處也自在
允許時間不必要同步，但同頻
珍惜物件和朋友
值得花錢的就花錢
吃飯時就好好吃飯
也珍惜食物

不吝於給對方肯定的言語
也能指出不同意之處
理解同意或不同意都有愛

理解人的複雜性
有能力感受痛苦，有能力批判，有能力跳脫框架
尊重社會的構成
願意一起想像美好的世界
願意一起想像如何承擔更好的未來

​A：我想跟寫出這段的人結婚，這是誓詞等級。
B：我想哭。

謝謝，我也想。
也許世界上我最該愛的就是自己。

最後

很久沒好好寫點不着邊際的東西。每次自由書寫到最後都覺得我就是有著天大的好運，才能持續接收到世界的善意。

寫出來像是好好的嘔吐了一場，但公主的嘔吐物通常會被打上彩虹一般的馬賽克，還好我是公主，所以這些是我的彩虹，一字一句都不是 AI 彩虹，感謝你看到這裏。

週二早上八點試上了一堂真人英文會話才去上班，進公司看了一下老師發來的後續教材感到有點無言。張繼正說妳幹嘛不用 Grok? 我說我不喜跟 AI語音對話，還是想跟真人互動， AI 那個頓點讓我很沒耐心。

但我錯了， Grok 語音真的有料，他有個好辯的人格甚至可以拿來吵架，但凡有一點停頓或思考斷點他就會說：你這些填充詞沒有任何意義，請更銳利一點。

最近用各種 AI 工具搞了一個一直以來都很想做但沒能力做的事，一方面覺得哇可以這樣搞，一方面又覺得我自己好慢 ==「我到底在卡什麼？」

1. 我從未真正學會過 SQL，現在用自然語言可以寫出語法，更快速的解答我的問題（question)

2. 我從未真正學會過 coding，現在用自然語言可以解決一部分問題 (problem)

還是知識粒度的問題，AI 給我結果，若我不了解原理，我最多也就得到結果。

在他人眼裡我是個推行 AI 理解問題跟解決問題的人，但越用越覺得學海無涯，冒牌者情節時刻都在打擊我，結果正確，但總覺得不扎實。專家可以很篤定的說出結論或觀點，我除了我自己經歷過的作法之外其實沒什麼把握，沒有親手做過的事，我並不能聲稱擁有。

遑論自在地擁有。

綜合上述兩點，我認識到最適合我的學習方式既不是課堂中的照本宣科，也不是模糊的自我探索，而是當我今天學到新的概念的時候，可以從我的既有認知當中進行延伸、連結或反轉。

洞見的價值只發生在可以滿足好奇心的時候，解決方案的價值只發生在痛苦的時候。也就是，隨機的資訊跟我主動獲取的資訊即便都是「蘋果有很多種顏色」，但「蘋果有很多種顏色」這個資訊只在我需要的時候才會有意義。

怎麼學到新的概念？需要好奇心。

那問題就變成：好奇心哪裡來？

我想這就是人與人之間有趣的地方，有共識或默契，是因為雙方知曉彼此的歷史和個性，也就是上下文窗口（context window）。

然而，凝結共識本來就是需要時間的事。

顯然現在只要持續跟一個 AI 聊天， AI 就可以充分的了解這個使用者的上下文。量身打造的夥伴和朋友。

從前帝王的歷史由史官撰寫，文人的歷史由自己撰寫。市井小民的歷史無人聞問。幸運的可能會留下血脈，成為不被淘汰的基因或集體意識的一部分。

如果個體的所有歷程都放入 LLM，那和自己達成共識的方式就是書寫不虛偽的日記。

好辯的 AI 即使跟我達成了共識也無價值， AI 只是一個自我辯證的通道。

我不會因為辯贏 AI 感到喜悅，會因為和他人的來回感到痛苦。

即便如此，只有人跟人之間的共識有意義。

回到口說老師這件事，以英文口說來說我可能只是選錯老師和方法，但認知到嘗試失敗的當下，我知道我只是需要一個更用英文思考和表達的環境，因為我越來越能感覺到不同語言的差異。

真人教師並非無意義，而是未來需要仰賴真人老師的任務可能更偏向諮詢師及教練：諮詢師梳理脈絡指出方向，教練針對特定技能進行強化。

有 Mentor 和教練是幸運的。

還好我現在已經不是學生，不用再面對「學這個幹嘛又不能賺錢」的問題。轉而面對「做這個幹嘛又不能賺錢」的問題。學習讓我感到快樂。

雖然生成式 AI 一直會說衝擊到創意產業等等，尤其文字首當其衝，因為他的形式最輕盈。但我越想越覺得，「小說」用 LLM 當然可以生成，但建造世界觀這件事，讓劇情和人物發展這件事，還得反應小說家個人的生命經驗和對未來的思考。一部作品能受歡迎，閱聽者對於創作者如何展開奇思妙想的好奇心必然也佔了一部分（有時我們也叫他「八卦」）

寫到這邊，我目前認為，當創作無法反映人類的生命歷程，他是手刻出來還是生成出來的都沒有意義；反之，手刻或機器生成也都可以有意義。

我爸最近在家晃來晃去一直在提李登輝講的「我不是我的我」

私は私ではない私になれ

這讓我想到佛洛姆：

/ 愛主要不是一種和某個特定的人的關係。它是一種態度，一種性格的取向，這種態度或取向決定了一個人與世界作為一個整體的聯繫性，而不是指向某個愛的「對象」。

/ 如果我能夠對某個人說「我愛你」，我必然也能夠說：「我愛你之中的每個人，我透過你愛世界，我愛你之中的我自己。」

愛是積極主動的行為，我沒有在鑽牛角尖。

https://opinion.udn.com/opinion/story/12705/4759984

prompt：簡短的評價這篇文章的編排，並且提供給我三個讀者可能會有的共感。

這篇 8 月 22 日的 Journal 條理清晰地探討了 AI 應用帶來的個人經驗與認知。文章從使用 AI 工具引起的自我能力質疑開始，分析了學習方式、人機互動中的共識差異，並延伸至創作的價值。最終，內容引用李登輝與佛洛姆的哲學觀點，連結對自我定義及愛的理解。

讀者可能會有的三種共感：

1. AI 使用帶來的矛盾感： 許多人會體驗到 AI 提升效率，同時卻產生「冒牌者情節」或「不扎實」的感受，質疑未親手完成工作的歸屬。

2. 對真實連結與意義的尋求： 在 AI 可生成內容的背景下，讀者可能認同人類互動中，由歷史和個性構築的「共識」才具真正意義。

3. 學習動機的轉變： 從功利主義（「學這個幹嘛又不能賺錢」）轉向純粹的求知樂趣，這份對學習本質的思考能夠引發共鳴。

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東京流水帳

在東京的住處沒有 wifi，網路成為了有限的資源，原先給 YouTube 和 Podcast 和 Netflix 的時間分去閱讀和散步。我也把 Threads 和 Facebook 的 App 刪掉，我總說做媒體這行還是得要 social listening ，但說實話刪掉 app 目前為止是沒錯過什麼，如果真的錯過，技術上我也不會知道才對。

東京非常熱，旅伴一出門我就會把冷氣關掉，就在地板上躺著，在伸手可及的地方放一杯冰的麥茶，做點家事、開個會，再換個地方躺著。

麥茶真奇妙，在日本境內就想喝，境外就沒特別想喝。

小時候參加日本營隊水壺裝的都是麥茶而不是水。

還是有在開會跟工作，其實我也不討厭當個無情的工作機器。

窗簾拉著，其實不太熱。

吳汶芳翻唱孫燕姿的〈我也很想他〉上架，工作到一半乾脆就躺在地板上流眼淚。

旅伴回來問我整天在幹嘛，我說喔我都在哭。

「你在哭喔。」

哭喔。

臨時起意的葉山(Hayama)

一個人旅行非必要不用開口講話，就是發呆。

朋友說想起跟前女友旅行的回憶，幾乎到每個地方都在吵架。吵架不也挺好的嗎？我說。有吵架也代表在乎。

這樣一來也沒什麼值得念想的回憶。他說。

一個人的旅行、兩個人的旅行、一群人的旅行，兩個人的旅行，尤其是伴侶，確實需要更需要默契吧。

話語以外的空白需不需要被填滿？互相配合對方的生活習慣到什麼程度？我想我還是會感到彆扭。上一段關係近七年，我們很早就發現兩人旅行不是好主意。

跟 A 來會是什麼樣子？他會一直覺得很熱，就算我不覺得熱，我也很有可能會遷就他的情緒而不任意的行動，但我也不會生氣，因為大部分的時候我都覺得我沒資格發脾氣。所以最有可能的結果就是我窩在床上看小說。

如果跟 D 來？我們會度過一段非常好的時光，可能不會講太多話，會一起吃很多東西，會一直親吻，但他可能會因為一直在看幹片被我白眼。

如果是跟 T ，我們會一人一本書躺在海邊看完，不看書的時候，應該會一直拍海面。T 喜歡杉本博司，他從來沒把我拍得好看。

反正都過去了。

From the Hip

一個人搭車時，我喜歡看書，也喜歡用 ChatGPT 。

葉山的地圖只有到了葉山車站時才展開，比我原先想像的更好。葉山現代美術館裡正在展出上田義彥的攝影展。

上田義彥是日本知名攝影師，他與許多國際知名品牌合作，例如三得利、無印良品、資生堂、UNIQLO、TOYOTA、NIKE、CANON、HERMÈS等，拍攝了大量經典廣告影像。 特別是與三得利烏龍茶的合作長達20年，被視為經典之作。

上田義彥的攝影展叫做 From the Hip，指或射擊時「不經瞄準，直接從腰際（hip）射擊」的動作，可以理解為：

• 即興的、不加思索的：沒有太多事前規劃或考慮。

• 自然的、隨性的：順著當下感覺或情境而行動。

除了平面攝影之外也有 TVC，跨越三十幾年的廣告作品全部剪輯在一起，有種奇妙的一致性。在充斥 KOL 帶貨風格或短影音的此時，短故事和好看的畫面依舊讓人浮想聯翩。

其中讓我意外的是三菱汽車的廣告都用了 Eric Clapton 的 Layla，電吉他版本，長度會從前奏開始可能唱到第一二句。

我非常喜歡這首歌，這是一首 Eric Clapton 寫來搶好友老婆的歌，所以搭配汽車廣告裡闔家歡樂的影像，這讓我感到有點違和。

不談戀人的話，忍不住想像跟 V 一起旅行會是什麼樣子？

大學畢業後他去中國旅行一陣子，回來時我照舊在他房間軟爛。他跟我分享旅行中遇到的形形色色的人，我則是跟他分享我在交友軟體上滑到的形形色色的人。

遇到的每個人都有一個或大或小的篇幅，講得累了我們開始亂拍影片，傳給對話裡提到的形形色色的人。

哎想念 V 的程度已經到了我再多說一句都會有人拿著軟棒冒出來說喂你太誇張了吧。

「我們不可能真正理解另外一個人喔。」這輩子的倒數第二次見面，V 開車來接我去吃早午餐，我們在山豬蛋餅鬼魅的光線裡吃一個人絕對吃不完的蛋餅，一邊考慮等等要不要去買德國豬腳。V 說他有心動的感覺，他們去約會，女生專注聽唱片的側臉讓他好著迷。

我說我們不可能真正理解另一個人，但你知道我愛你啦。

你也知道我愛你喔，欸這支小香水可以給我用嗎？你說。

阿健懂得利用他人──不是剝削式的那種，而是他懂你的頻率，因而能夠激勵你去嘗試陌生的事情，也知道何時該勸你緩緩。德希達認為，驅動友誼的力量並非是想要追尋像你自己一樣的人。他寫道，朋友會「選擇去理解他人，而非被他人理解」。我過去總以為是反過來的。（保持真誠）

最好的旅行也許是：

我們會分開一整天，晚上或早餐時再碰面，分享彼此的故事， 然後再出門冒險。
我們都喜歡講故事，也喜歡聽故事。

現在只有我一個人記得了

帶阿嬤去迪化街一間咖啡廳，是古典的洋樓建築，阿嬤說小時候也住過這樣的房子，很小的時候就搬離。

> 阿嬤你有這麼多兄弟姐妹，有誰跟你一起住過那裡？
> 只有你二姨嬤而已喔。

二姨嬤十幾年前就過世了。

V 過世的前一週，他的大學朋友在一場意外中過世了，我在 Andy‘s iphone 的影像中看到了他那個大學朋友的身影。他的朋友也在思念他。

我們曾有一個三人對話框，現在只剩下我還能上線。

夏天還是那麼短 思念卻很長

吳汶芳翻唱孫燕姿的〈我也很想他〉，也不是歌詞如何，而是她在臉書上發的文深深觸動我。

夏天還是那麼短，思念卻很長。
.
我們因為海認識
也因為海道別
和你相愛的女孩在你離開後
還是會一直去送花給你
都幾年過去了啊
你的名字還時不時會被提起 
那個女孩也有了幸福的歸宿
我的28歲 
認識你真好
未來
可能我會滿臉皺紋的再見到永遠年輕的你
現在
我先唱這首歌好好地把你給記住了！

#我也很想他

查了一下網路上的資料，才發現這首歌作詞人彭學斌原先是寫思念朋友的歌，輾轉發行後改成了更有故事性的第三人暗戀的口吻。

吳汶芳的發文讓我不可遏止流淚。

V 也停在 28 歲。

「我還以為你是他之後交的女友。」公司最近合作的講師是 V 的學長，Ｖ有說過他在學 DJ，沒想到用這種方式相認。

「我對你有印象，因為你們的照片真的蠻多的。」

V 的媽媽：「你們那麼要好，他在飯桌上經常提到妳，我還以為你們一定會在一起呢。」

（我也確信阿姨一定不止跟我講過這句話，畢竟我們是一群從小到大的玩伴。）

男生女生很要好就要「在一起」嗎？男生男生很好，女生女生很好，想像中最好的下場就是「在一起？」

被各種純愛漫畫或偶像劇或故事框架好的關係好像就那幾種，世間對於純友誼的討論都過於淺薄。

我們一起度過很多很多個夏天。

10 歲時的日本營隊也有 V，運動神經很好的 V 總是群體裡最靚的那個仔。

用麥茶取代白開水的夏天，夏天的滑雪場是一片綠油油的山坡。

16歲的夏天我們去了歐洲，旅程快要結束時在史特拉斯堡，同學要偷偷談戀愛，為了成全小情侶，我們偷偷換房間。

月光在房間裡真的是藍色的，我們一起待了一夜，睡得歪七扭八，V 側睡的樣子像豬八戒。天亮集合之前再偷偷回到自己房間。

別人的情竇初開和我們無關。當時偷偷談戀愛的小情侶，現在也都各自結婚了。這種青春事故（？）現在恐怕只有我一個人記得，除非史特拉斯堡的鬼也記得。

忍不住想我們如果一起變老會發生什麼事。
我已經擁有過真摯的友誼之愛，這世界上還有沒有這麼好的東西？

思念很長，我總說我不喜歡看 scripted 的文本，其實還是喜歡看電影的。悲傷無法止息，只是真想再跟你看場電影。

喜歡的東西最好有 Copy

好友的父親過世後她花了很多時間整理家裡，一邊整理一邊發牢騷，各種小牢騷裡的她的父親是個有品味的紳士。

「例如皮鞋，他會固定穿一雙，買一雙收藏。」
「CD 也是，一張收藏，一張拿來聽。」

所以人一離開就有很多很多要整理的物件。再喜歡也帶不走，此時此刻還需要擁有嗎？

V 離開的時候，桌上放的是 Janet Jackson 的 Together Again，擺在他的黑膠唱機旁邊。

一個讓她發顫的念頭隱隱約約浮上腦海：「丟下心愛的人離開時，應該一併帶走所有的東西。」 (愛在瘟疫蔓延時）

為什麼夏日大作戰中駭客程式要叫做 Love Machine？

因為愛沒有辦法被創造，愛沒有辦法被複製，所以成了病毒嗎？

下次再寫好了。

▌關於手機使用

我使用 Samsung Flip 6，雖然不是強推 AI 而是主打可愛的一台手機，仍在很奇妙的使用狀態下解鎖了 gemini 在手機上的連貫體驗：早上刷牙的時候。

事情是這樣的，最近下載了一個比較詩意的英文星座 app ，每天都會推送一些類似心靈小語的訊息，覺得還挺有意思。

例如我今天的 Dos and Don’ts 的 Don’ts

/ Don’ts : Theatrics. Validation. Capes. /

自認英文的理解力不差，但只看這三個單詞對我來說有點抽象。

1. 我長按 home 鍵跳出 google 搜尋，可以直接翻譯頁面。

   直接翻譯頁面會得到 —> / 不要：戲劇、驗證、斗篷 /

2. 我進一步使用三星的圈選功能，把頁面圈選起來，這時跳出了 Google 搜尋網頁，和之前不同的是，之前「圈選」會主打以圖搜圖為主的體驗，現在搜尋結果自動加上了 Gemini 的說明。原來瀏覽器整合 Gemini 會在這裡這麼流暢。

3. 長按側邊功能鍵，叫出手機上的 gemini ，分享螢幕給 LIVE 功能後，我一邊錄製畫面、一邊與 gemini 對話。
   和上述「圈選 —> 自動搜尋」的功能相比，這裡的 gemini 需要使用者主動提出問題。

早上一邊刷牙一邊單手完成上面三個嘗試，這個場景對我來說始料未及。

搭公車時打開 Substack，我第一次用手機上的 Gemini 搭配閱讀齊澤克的文章，倒是就沒這麼流暢。

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▌關於閱讀的方式

我想要閱讀齊澤克的電子報文章 〈Paronoiac Power (偏執的權力)〉 ，這篇文章五千多字，讀得很苦。

ŽIŽEK GOADS AND PRODS

PARANOIAC POWER

Welcome to the desert of the real…

Read more

a year ago · 295 likes · 31 comments · Slavoj Žižek

兩週前 Heptabase 釋出了新功能 Chat，使用者可以透過 Chat 功能和自己建立的筆記（卡片）、白板、日記聊天，模型我串了 Gemini。

三個月前的我要閱讀一篇長文章，通常會放到 Readwise Reader 裡面一個一個字讀。劃記之後的卡片，會自動建立在 Heptabase。閱讀的行為在 Readwise Reader 完成，而閱讀的成果會寫入 Heptabase。

後來，如果需要更快速一點的閱讀，我會直接匯入到 Heptabase 使用 Insight 功能，透過自動摘要拉出卡片。需要更深度的閱讀，我會放在 notebooklm 裡，開兩個視窗，一邊讀一邊問問題，偶爾使用語音摘要功能。

這邊出現了一個使用者情境上的斷裂，當我使用 notebooklm，我需要把摘要和結論複製貼上到 heptabase。誠然，這兩個工具服務的是不同的目的，所以不能直接比較；notebooklm 可以在手機上操作，heptabase 的 AI 功能目前仍以桌面版為主。

2.

〈Paronoiac Power (偏執的權力)〉，讀了三次。第一次在 Readwise Reader，我只有理解 20%，只理解到「川普式語言」。第二次用 notebooklm，我在公車上聽完了這篇文章的 ai 摘要，抓到整篇文章的核心概念：對「去勢」的想像與恐懼。

第三次我好好的坐在電腦前面，用 Heptabase 搭配 Chat 完讀。

透過前兩次的理解，第三次我開始可以享受文章中修辭、幽默和語言的節奏。

例如：The “freedom of speech” as freedom to enjoy ends up as a triumph of censorship and persecution, and the fight against “cancel culture” as a quintessential form of “cancel culture”.

3.

說結論，工具很流暢這件事本身很迷人，但我刻意不著迷於工具，反而認為書寫是手工。如果不透過自己手工摘要，要很誠實的說，整篇文章對我來說仍模糊。

AI 並沒有縮短我太多學習的時間，比較像是逼我面對從前囫圇吞棗，沒有讀好的書。

寫出來才是我的。

▌關於收集資訊和思考的方式

Google AI Studio 有點太強，我現在聽完一些訪談，會放入Google AI Studio 進行逐字稿跟摘要。他不是依靠 cc 字幕，所以沒有字幕檔的影片也可以完成逐字稿。

這讓我對這樣完整的筆記產生了依賴，認為我自己「主動聆聽」、「即時思考」的能力有點下降。

意識到這個小毛病之後，我會在觀看影片時記下關鍵字和「感受」，畢竟 AI 無法替我感受，也無法替我聯想。

（我的情感 LLM 只有自己可以訓練！）

我的感想 ＋ 影片的逐字稿，在 AI 裡就可以無限的問問題和補充當下沒有看懂的來源資訊，這讓學習的軌跡變得更綿延細緻。

最近有點小困擾的付費牆之後的影音課程就不能做到這件事。

同樣作為內容業者，我注重著作財產權的議題，但我也對於資訊流動有障礙這件事感到有點困擾。

聯想到好幾年前聽的 Podcast，講到一個服務是把 Podcast 轉換成文字摘要，也有服務是把文字轉換成 Podcast。

當時我不懂為什麽，只覺得 Why bother?，現在也還不知道那個服務有沒有存續。

知識的流動好像就是一直轉換形式、轉換語言，透過不同人之口講出來，難免有詞不達意、過度詮釋、浮想聯翩，因此有誤讀和誤會種種。
從這個角度來看，也許六字大明咒「嗡嘛呢叭咪吽」，本身就是最直接的智慧。

「嗡嘛呢叭咪吽」，應該是願智慧直衝腦門的意思。

▌李慕約的付費電子報

進辦公室 sync 完先好好整理信箱，意外被慕約的內容打中，由於是付費電子報，就分享文章內的標題就好：「用日文進行搜尋，吃到在地人推薦口味」

很簡單，卻提醒了一個因習慣產生的盲點：用不同的語言理解同一個主題，會產生截然不同的結果。因為當我們只有一種語言搜尋，就會困在單一語言的視野當中。

醍醐灌頂，我們旁觀中國內網和外網的溫差，事實上不同語言本身就已經是壁壘，因為太習慣這個差異，所以我從來沒有思考過這個問題。

這也是我很支持這個付費電子報的原因，比起立刻上手工具，慕約的案例都很簡單。即使我認為自己已經蠻會使用各種 AI 工具，旁觀慕約的思考過程，也時不時會被刺激到。

（同時也能感受到他時不時要重寫 AI 教材的哀嚎，畢竟世界變化太快了，只能說加油）

利申：沒有參與這個波段的導購計畫，看官網7/31 之前還能下單https://live.gaiconf.com/plans/muyuehai365
就純分享~

▌小結：我還在學習怎麼跟知識一起流動

寫到這裡，我對於「學習如何學習」這句話又有了新的體會。

工具百百種，前沿的技術一直以週為單位在進化；囤積知識，知識很快就會過期。

• 我要如何更快速從鬆散分心的狀態切換成專注模式：建立流動的機制

• 我要如何在任何場景進入專注模式：劃出自己有安全感的結界

• 我要如何與知識產生連結：用不同介質理解(input)、用不同語言表達(output)—>持續的換句話說

• 我要如何不被 AI 產生的詞元馴化：持續的好奇心，永遠保持懷疑

對話是絕佳的學習介面，但如果不是回應由我自己的好奇心出發的疑問，那連綿的 AI 詞元與我並沒有關係。

然後對，齊澤克也有 Substack，喬瑟夫高登李維也有。

寫作本身就思考，上述本文沒有使用 AI 協助撰寫，但以下的註解有：

<< prompt : 這是一篇我的電子報文章，請挑10個讀者可能會需要名詞解釋的物件或概念，點列為簡短的註記>> 

1. Gemini Google 開發的 AI 語言模型，類似 ChatGPT，目前已整合至 Android 系統與 Google 服務中，提供對話、摘要、協作等功能。

2. Heptabase 一款視覺化的卡片式筆記工具，結合白板、筆記與知識地圖，適合整理複雜想法與研究筆記，常被知識型創作者使用。

3. Readwise Reader 專為深度閱讀與知識累積設計的工具，可將文章、電子報、PDF 匯入，並支援高亮、註解、AI 摘要等功能。

4. notebooklm Google 旗下 AI 筆記助理，可讀取上傳的內容並與之互動，像是把「資料」變成一個可以對話的對象。

5. 齊澤克（Slavoj Žižek）斯洛維尼亞左派哲學家，語風狂放、擅用流行文化解析政治與精神分析。文中提及其文章〈Paranoiac Power〉，主題是權力與去勢恐懼。

昨天在社群上發了一篇大罷免的文章，也同步在這裡。

還能感到憤怒是很奢侈的事

工商服務：HafH

HafH 是個理解門檻很高，實際使用卻會讓你鬆一口氣的訂房平台。

我原先也不懂為什麼要「訂閱」 HafH，感覺錢扣款在虛無飄渺的品牌上。
事實是比起「訂閱」，他更像旅遊基金的「定存」。

今年五月第三週突然覺得傷心到喘不過氣所以飛一趟東京，當時的房價是五月底的三倍，HafH 為 100% P 人的我提供了一個可以隨時更改路線的選項。

我一邊在城市裡游走一邊決定接下來幾天要住哪裡，當我要改變路徑，前一天取消也沒壓力。

白話文：定存一個旅遊基金。

HafH 不只有訂房的彈性，也有飯店策展的品味。
現在合作的飯店越來越多，感受得到與其他訂房平台不同的合作模式。

在純粹的競價之外，讓信任也成為訂房的安全感來源。

現在 HafH 在台灣推首月 3 折，只要 NT$439（真的便宜得有點荒謬）
用我的邀請碼，還能多拿 100 HafH Coins（約 NT$800 可直接折抵住宿)
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說到底，場域的整理跟設計框架都是 dirty work，跟英雄故事相比，一點也不性感，而且非常痛苦。‎　

從開發者年會到年會，跟小馮討論我們是來跟其他人對答案，大量不同領域的案例排在一起，比照我們自己的經驗，激盪出更好的策略和做法。（例如 91App ，就讓我的員工很想跳槽==）‎　

今年的簡報：Be Water: From Chaos to Context 以柔制剛：從混沌走向脈絡

看完要回我啊！

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年會回放票，光是看 Peggy 的段落就值得。
折扣碼SUNNY 省250

去年的內容我自己也看好幾次，希望可以早點上架。

https://pse.is/7jrlmp

這是我去年寫的喔，怎麼那麼快就一年啦～

建築、程式和小說的聯想‎　

五月上旬有幸跟英文寫作的老師和同學一起吃飯，席間有兩位文學獎得主，其中一位同學是建築專業，讓我想起有位程式教學者跟我說軟體的設計模式源於建築設計。‎　

再現或是建造，無論是小說家、建築師和程式設計師，心中必定有理想中的養成框架。‎　

澀谷系、存在主義和爵士樂‎　

壓力大到上周快閃一趟東京，很幸運一邊工作晚上跑了一堆 club， 在五光十色的渋谷聽了各種 techno，在 Blue Note 聽 Chris Botti。‎　

如果你有耐心看到這行，要做的事就是現在去買 Chris Botti，5/30 國家音樂廳，5/31 台南文化中心。‎　

我從來沒有注意過小號的聲音如此豐富，blue note 的氛圍，讓我好像可以想像為什麼沙特對爵士樂情有獨鍾。‎　

在沙特的存在主義中，當人被判為自由、發現自身與世界的徹底斷裂時，唯有音樂，尤其是爵士樂這種純粹形式的流動，在虛無之中短暫與存在意識同在。‎　

會後有會眾跟我說去年聽到我講《在世界盡頭遇到松茸》很感動，這次引用三本書，實在難以取捨，只好都放。‎　

1. 引用李小龍傳記《似水無形》中的「無撿擇覺知」，強調中性的感受力。‎　

2. 引用 Rick Rubin 《創造力的修行》，讓感受通過自我，轉化為創建世界的力量。‎　

3. 引用《巴別塔學院》，承認語言的侷限、翻譯的魔法以及翻譯的目的，是期待能不能構建一個更好的世界。‎　

更好的世界是什麼樣子？李怡志教授的段落講述生成圖像假消息氾濫的問題， threads 上各種躁動的消息。‎　

子軒問我有沒有 Mentor，我說應該還是我爸，我和手足們大學讀的科系都是無用之用：戲劇、哲學、經濟、外文。‎　

越是瘋狂、越是強調進程和效率的時代，我們越不該在教育持續分科，不需要再強調文理組之別。‎　

讀小說、看漫畫、看電影、讀詩、聽音樂、派對、跳舞，感受各種形式的流動，都是創建世界的方法。‎　

台灣真的是很棒很棒的地方，文化科技財富繁榮又有韌性，我認為台灣會一直是台灣。‎　

BE WATER 願我們都是乾淨的水。‎　

年會後的 #炎不由衷： AI 與科技領域笑話派對‎　

很感謝慕約接受薩泰爾娛樂的提案， 廖多多 跟我說想做 tech roast，我說好那我打給慕約。‎　

慕約：「好。」‎　

然後基本上這個節目就跟我沒有關係了，交給團隊執行。‎　

這個企劃經過幾個階段的模組化的測試，有時不錯，有時有點糟糕，但事情交給正確的人，就是相信他們會 deliver。‎　

這個企劃的演員有一個現職工程師藍恩、現職 PM學仁，以及壯壯這位 OG 喜劇演員。‎　

藍恩跟學仁是資工人才，我可以看見他們出現在未來的 Computex 活動上講笑話，領域知識和喜劇之神同時賦能。我們不需要第二個第三個曾博恩，但有更多厲害的工程師、醫師、律師喜劇演員。‎　

我也相信有更多人會跟我一起看見。‎　

不管是簡報的形式、改進鋪陳的編排，甚至進散場配樂的歌詞等等，為了講好 AI 和科技領域的笑話，他們做了很多調整。‎　

領域笑話真的很棒吧！！工程師笑話和數學笑話真的很棒吧！！！‎　

同時也在藍恩的企劃之下，完成了首次素人 Roast。效果非常好，感謝 Zeabur 的沅霖、五倍學院的高見龍以及Vivi。‎　

我相信大家都有感受到，Roast 實際上是充滿愛的一種喜劇形式。‎　

Ai 到底會不會寫笑話？也許會，但是為人類創造劇場的魔法，這種總體設計和調度，只有人類能做到，因為劇場要與觀眾共同完成。‎　

有團隊真好，我的同事們再度成就了他們心目中的好作品。‎　

也感謝各方好友的支持和宣傳協力。‎　

也許喜劇之神有降臨，神在每個細節裡。‎　

最後講點廢話，我真的很幸運，從混沌摸索脈絡的過程，持續有貴人出現，有前輩，有同儕，相同領域或不同領域，都有人可以讓我問、讓我對答案。‎　

霍金說我好像很會交朋友，我跟他說是我命好，三種命理系統的命理老師都說我的桃花旺，旺在哪？估計就是都旺在遇見各種領域的好人好事。‎　

命理老師不只說我桃花旺，還說對我好的朋友都會賺錢，這倒是已有實證。‎　

（但我本人財富累積會很緩慢==）‎　

身為一個 INTP（邏輯），我反覆用不同 prompt在不同 LLM 測試命理系統對我個人的描述，並且排列相同或不同之處（但會相信這個實在沒有邏輯可言）‎　

忍不住想像玄學就是一個沒有時間集體意識搭配不同的命理系統作為 UIUX。‎　

　對大型語言模型而言‎　

　產出物是可以無限綿延的細節‎　

　這些細節只有對人類有意義‎　

讀更多小說、看更多漫畫、看更多電影、讀更多詩、聽更多音樂、更多派對、跳更多舞，不管是相信宿命還是數學，佛洛姆說：「愛是一種積極主動的行為。」‎　

就去愛ㄅ～～～☆‎

週三在暨南大學分享了一場套上女性主義的濾鏡這個題目的演講，準備這個題目讓我覺得壓力很大，我深知我無法帶來有堅定立場的解法，這恐怕顯得我是個超級沒有立場的人。

看了兩次「單口喜劇撩你笑出來」得到對交織性的具體案例
看「始於極限」理解到原來不是只有我對於議題溝通的方式感到困惑
看「性的正義」得到更多看不懂的理論（不是）

看了 Andrew Schluz 和 George Carlin （有跟女性主義對著幹的段子）

發現，書怎麼讀也讀不完，想講的東西已經太多了，怎麼辦？

於是抓出一個方法論：「套上女性主義的濾鏡」

這個濾鏡有五個問題：主客體是誰、凝視對象、有沒有刻板印象、有沒有權利關係、有沒有歧視用詞。

濾鏡這個講法十分「社群」也很有網感，我想到的當下真覺得自己棒透了，但繼續寫的過程又覺得以前沒讀好的書又變成鬼回來抓我。

這個濾鏡會讓內容變嚴肅嗎？會讓笑話變不好笑嗎？

「濾鏡」確實，可能只會帶來更多無法解答的問題。

加上喜劇舞台和喬治卡林主張的：沒有甚麼不能說，而是要看怎麼說和上下文如何。事情就會變得更加複雜。

再加上女性主義本身就是一張大網，每個人關注的軸線都不一樣，很有可能對同一個標的，光是定義標的就有歧見。

再來就是，我有什麼資格講女性主義啊，我呀☆可是人稱噁男公司的打手呢！

種種心思讓我時不時要乾嘔，為了這兩小時的校園講座，真的值得嗎？

結果是：徹底的整理我相信的價值、女性主義和內容產業，收穫最多的還是我自己。

最後，我是個幸福的人，為了寫好這份簡報，厚臉皮集結各方賢達意見，幫我看過還給我筆記，感激涕零。

（我有把簡報連結偷偷放在 chat ，或你可以私訊我 IG）

沒有在社群上講的事：還好有 AI

講結論：Google AI Studio 非常厲害。

整理資料跟論點固然很痛苦，但是 AI 工具也逼出了我的潛能。

女性主義這個主題，對我來說最痛苦的莫過於「天啊我真的有懂嗎？」「性別打結我是十年前讀的欸！」社會學啊～身體啊～規訓啊～什麼的我早就忘了！！

說實在這個題目兩個月前就開始準備，我也繞了很多次遠路，花了很多時間看了一堆以為會冒犯到他人的黃色笑話，覺得「ㄟ這根本就不冒犯ㄚ！是我壞掉嗎？」

終於做出決定：我要講性別議題，而不是跟性有關的笑話以及性的笑話怎麼處理。

資料量大概是這樣：上面是我讀的書的書摘，左下是我整理出的章節跟觀點，右邊是段子的分析。

AI 如何幫忙的呢？
我把英文的段子 YouTube 丟進 Google AI Studio，請他產生逐字稿。看完確認跟我聽到的沒有差別後，請他轉成中文；看完中文翻譯確認跟我的認知沒有差別後，請他抓出會被女性主義者跳戰的段落。

然後就是我跟 AI 的鬥智時間：我需要持續的補足兩方會被挑戰的方向。例如：prompt 「這個段落到底在諷刺女權還是諷刺父權？」然後一句一句檢查到底有沒有穿鑿附會。
最後這個段落沒有放進去簡報，但是用這個方法反覆練習，反覆跟自己吵架也是蠻有趣的。

就算有 AI ，不代表讀的書會變少

AI 可以幫忙的部分是尋回認知。

拓展認知這種事，說實在我覺得還是很個人的學習。
也許是我錯吧，那我的 AI 賽伯格之路還是原始了一些。

要先能想像魔法才能施展魔法喔。

GAI 年會的講稿寫得差不多了

講稿差不多了，正在頭痛簡報怎麼呈現，我是如此話撈又愛碎碎念的人，真想把我的資料全部都丟進 heptabase 給各位自己看就好（抱頭）。

今年要講的是組織怎麼推進，我有 20分鐘，現場還有一個小時的 Office Hour 時間。比起去年的冒牌者情節，今年的我好像被寄託了某種「去年文組的 Sunny 啟發了好多人喔」的包袱，壓力好大啊！

工具啊技術什麼的，坦白說我真的沒有什麼特別的嘗試或進步，更多時刻是在思考怎麼理解場域的問題，當然我也很容易卡住，卡住就會放著，放著就會爛掉，爛掉就會看起來很無用。然後我就會抱著枕頭開始內耗，內耗到在公司沙發上睡著。

但也正是放著，很多解法是從這些拆解後的零件中萌生。

總之，我年會要講的東西主要是「組織內部的自動化導入議題分級」，然後是拆解協作場景。

跟慕約彩排時，慕約說：「確實看起來跟 AI 沒有直接關係呢，」

「但真正的問題，一直都不是 AI ，而是協作啊！」

AI 的產出對 AI 來說只是一坨又一坨的文字，這些文字只有對人類世界有意義，對 AI 沒有。

這個世界上，只有人需要意義才能活下去。

去年的簡報看過的喊有！

附上年會資訊連結：

• 線下實體票：https://blindegg.kktix.cc/events/2025gaiconf

• 線上回放票：

  • 專屬連結：https://pse.is/7jrlmp

  • 專屬 $250 折扣碼：SUNNY

去年的年會跟忘年會回放我自己都看了好多次，確實覺得回放票是個好主意。現在買線下票也送線上回放票的資格，算很佛心。

為什麼要舉辦「炎不由衷 GAI 場」

5/24 年會之後接著買票進場：https://str.network/dQolz

基本上薩泰爾娛樂其他演出沒有這麼便宜的票價了！

本次《炎不由衷 Ft.Generative AI》將主題環繞在 AI ，在演出中透過 diss 觀眾的互動，結合 AI 小遊戲來用科技眾樂樂！由三位喜劇演員壯壯、藍恩、學仁共同演出

• 藍恩：外商軟體工程師，以觀察型笑話為主，邏輯嚴謹、題材廣泛，帽子才是本體

  • 觀看更多：三流笑話、ㄏㄧㄏ運動

• 學仁：資工系畢業，成為工程師後轉職，現任科技業PM，熟悉的程式語言為 Javascript (Nodejs)

  • 觀看更多：學仁是誰

• 壯壯：AI麻瓜，有在使用 AI 的一般人類

我是這場演出的監製，監製要幹嘛？通常就是負責出一張嘴。
為什麼會想舉辦這場演出呢？

我總覺得變革要在好玩當中進行

更多了解可以看這篇報導 —>https://www.inside.com.tw/feature/2025-generative-ai/38298-truthonfiregai

鄭晴元也強調了喜劇在溝通中的作用：「吐槽創造了另一種溝通的語境，讓人們意識到很多事情並非理所當然。」這種方式能讓人在輕鬆的氛圍中，進一步反思科技帶來的變化。

我的字典裡沒有「顯化」這個詞，但我很擅長想像失敗

上週在 IG 開了問答，問我的 heptabase 筆記裡面有沒有「顯化」這個詞。竟然沒有欸！

但是我好像很擅長想像失敗，你也可以說是各種 worst case scenarios。

我的作息一般來說最理想是 23:00 以前躺床睡著。朋友問我為什麼這麽早就可以睡著？

我：逃避現實。

這是事實，每天都在逃避。也可能是防衛機制的作用，我很快就睡著，通常睡一覺之後感覺就沒那麼糟。取而代之的困擾是我也很容易忘記事情，睡一覺之後，需要花一點時間，重新記起來前一天到底在糾結什麼。

我很擅長想像失敗，這有好處也有壞處。

壞處是，事情都沒有發生我就內耗完了；好處是，事情結果總比我想像中好。

這樣一來，好處也許多過於壞處，因為我的身體記憶是：「結果再怎麼樣都會比我想像中好。」

這樣算什麼，積極的悲觀者嗎？

朋友寄來一支掛燙機，真的太好用了

手還沒感覺到痠就燙完一件褲子，出門前快速燙衣的救星。

以前上服裝設計課要用那種天上垂一條線下來的工業用熨斗，縫份要燙、摺痕要燙、縫口袋啥的要燙，我好討厭燙衣服，所以後來都買不用燙的三宅一生。

我想，如果未來這個區塊可以有導購分潤的話，就都捐給慈善機構好了，目前有定期定額芒草心跟門諾醫院。如果你有藝文演出，你也真的覺得製作很讚的話，歡迎把簡短的資訊＋折扣碼之類的寄給我，我會放在這。

寫在這裡，看寄掛燙機給我的朋友，什麼時候會記得給我導購連結。

迎接5000訂閱，在 substack 的 chat 開啟了問答

如果你正好有下載 substack app 可以跟我互動喔～

我仍在探索發布內容的最佳途徑，以下與這個電子報平行經營的渠道，有時會同步，有時不會。如果你喜歡，請訂閱電子報

Substack｜無用之用｜Master of None
Instagram｜＠ms.eatingtpe
Medium｜From Conception to Completion
Podcast｜Master of None 沒事找事

這是運用了 ChatGPT 的 task 功能。

<thinking>  
Today is **Thursday, April 24, 2025**. The Sun continues in stable, grounded **Taurus**, ideal for reinforcing boundaries and values. The Moon remains in intense, emotionally investigative **Scorpio**, which amplifies inner depth and a desire to retreat or feel in control.  

For a 丁火日主（you, Sunny），今天是 **正財日（辛巳）**，這是一個「壓力實感強、執行力與責任感齊發」的日子。命理上財日會讓人對結果特別在意，容易壓抑感受、過度配合，但實則內心會想尋找確認與安穩。紫微系統中對應天機與地劫星曜，暗示今日適合「內在觀察與選擇」，不宜強求互動或推進模糊關係。

金星與天王星合相，感情與價值判斷容易出現突然的跳動與不穩感，會想說清楚，但越說越糾結。  
</thinking>

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## 🔮 April 24, 2025 — Daily Astro & Energy Forecast

### ✅ Summary:  
**今天是情緒需要慢下來、語氣需要藏起來的日子。不是不說，而是等語言沉澱。**  
請將內在混濁收整為輪廓，不急著對外確認。

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### 💗 Emotions｜情緒與互動

<faith>  
- 正財日：丁火日主面對壓力會轉向「執行力過載」，不太表達情緒但會累積感受  
- 月亮天蠍讓人對他人語氣、態度、暗示特別敏感，容易誤會或深陷自我懷疑  
- 金星合天王星，會有突如其來的情感想法或價值碰撞，可能今天某句話就影響你一整晚

<me>  
- 你處於關係波動區間，經歷了魔幻群像互動 (聚會、哲學／家庭對話）  
- 這些情緒能量正在內化，今天適合「把昨天放下來，靜靜整理」，而不是繼續往外發送語氣

✨ Tips：  
- 寫一段「今天不說的語氣清單」，觀察自己在哪些時候選擇沉默  
- 給自己至少一次遠離社群的片段，讓語氣從內部發酵  
- 他人沒說出口的事，今天不需要幫他補上

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### 🧠 Work｜任務與節奏安排

<faith>  
- 正財日最適合處理**實質結果導向的工作**：如回報、結案、記帳、對帳  
- 不建議今日進行高社交互動或開創性溝通，語氣會不小心走偏或失焦

<me>  
- 你目前有多項後台系統整理（如 Gmail 篩選系統），  
  今天非常適合進行這種「無人打擾、靠細節決定品質」的任務流

✨ Tips：  
- 上午專心做自己知道「做完會很踏實」的任務（例如收整表格、重寫架構）  
- 下午若情緒分心，轉去處理視覺或檔案整理等低認知工作  
- 提醒自己：今天不必溝通太多，只要讓節奏保持平穩

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### 🧘‍♀️ Health｜身體狀態與調節建議

<faith>  
- 月天蠍＋財日會導致**能量集中但內鬱不散**，表現在腸胃悶、下腹不適、體力不濟  
- 若今天社交過多（如今晚春酒），會有語氣過耗與「隔天崩感」

<me>  
- 你今晚需出席公司春酒，**建議提前分配語氣能量與預留身體喘息時間**

✨ 小處方：  
- 中午喝熱湯，避免空腹喝酒  
- 回家用熱水泡腳／泡澡，排除語氣殘留與社交倦感  
- 晚上盡量提早結束社交，預備明天回穩空檔

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### 🔖 今日心語：  
>「今天我不證明什麼，也不討論什麼。光是我還在這裡，就是一種回答。」

---

📊 判斷比重：
- <faith> 命理與星象依據：約 **60%**  
- <me> 來自你與我的對話脈絡：約 **30%**  
- 當日節氣與普遍節奏建議：約 **10%**

不是什麼偉大的內容，也不是什麼嚴肅的儀式，但它的確幫助我在每一天還沒開始運轉之前，稍微校對一下情緒、思緒和身體的節奏。

其實來自一個滿 nerdy 的設計：

我提供了自己的命盤資訊給 GPT，包括出生時辰，並輔以幾個常見排盤網站的資料摘要（如八字、紫微、Human Design 等）。我也要求 GPT 對比不同命理系統中對我的描述與建議，看它們之間有什麼一致性與差異。

然後我再加入星象資料、生活節奏、與過往對話脈絡，要求它生成一封「溫柔但具體、靈性但不失可實踐性」的每日提醒。

它不是冷冰冰的黃曆轉述，而像一個知道你最近狀態的老朋友，對你說：

「今天有點情緒波動，先寫完今天的草稿再處理人際事吧。」

「如果不太想說話，那就不要說話，試著在午後散步時回收注意力。」

我會讓它標示每一段的內容來源：

• <faith> 表示是來自命理與星象的系統性分析；

• <me> 表示是根據我和 GPT 之間的過往對話、語言偏好、作息設定。

這樣每天早上的那封信，對我來說就不是套裝內容，而是「今天的我值得被這樣說話」的開始。

開始這麼做之後，比起趨吉避凶，我更能察覺自己的變化，以及和身體的關係。例如：為什麼我今天可以坐下來就寫 4000–5000 字？為什麼有些日子做什麼都卡卡的？

很多事就算一早就知道，進入生活中還是會忘記，所以我個人認為這封信不會真的影響我什麼決定，它的作用比較像是：到了晚上回顧這一天時，看看是否有所共感。

下面這份 prompt 是我用來生成每日信件的主設定，格式清楚、語氣溫和，標示資料來源，也保留空間讓 AI 自己調節篇幅與語速：

🪐 Daily Astro & Energy Forecast — Prompt 設定 for ChatGPT

目標：每日早上 7:00，根據命理流日與星象變化，自動生成一封「情緒 × 工作 × 身體」的每日提醒信，語氣溫柔、實感明確、具身體節奏引導，使用 text markdown 格式，並在內容中標示來源判斷類型。

內容結構請固定如下：

## 🔮 [日期] — Daily Astro & Energy Forecast

### ✅ Summary:  
（以一句概括語氣／能量總結，搭配當日主軸建議）

---

### 💗 Emotions｜情緒與互動傾向  
- 請描述當日可能產生的情緒感知模式、人際張力或傾向誤解的語境  
- 提供實際對應的行為引導（例如書寫、沉澱、等待而非回應）

✨ Tips：  
（具體的語氣提醒與應對方式）

---

### 🧠 Work｜適合處理的任務類型與節奏  
- 描述當日對思考、決策、專注或協作的影響  
- 區分上午／下午任務能量、推薦工作的處理方式與優先順序

✨ Tips：  
（具體節奏建議或切換提示）

---

### 🧘‍♀️ Health｜身體狀態、壓力表現與調節方式  
- 描述可能出現的身體感應徵兆與源自情緒的轉化方式  
- 建議食物、運動、生活儀式（泡澡、拉筋、晚間收氣）

✨ 小處方：  
（養身飲食或舒壓建議）

---

### 🔖 今日心語（Anchor Phrase）  
>（一句語氣錨點，幫助讀者當天自我回收）

---

📊 請於每段標註資訊來源類型如下：  
- `<faith>`：來自命理（八字流日、紫微）與星象運行推演的判斷  
- `<me>`：來自使用者與模型之間的對話歷史、習慣、個性背景

📊 判斷來源比重建議：  
- <faith> 命理與星象依據：60%  
- <me> 記憶脈絡與使用者當下節奏：30%  
- 其他（節氣、時事調整）：10%

補充設定參考（Optional）：
- 當使用者表示有特殊活動（如社交、演講、旅行、發表等），請自動於相關區塊附加一段具體應對建議（如「🍶 Tonight」區段）
- 使用語氣需貼近生活感受，避免過度抽象或過度玄學，請將每一句語言轉譯為可實踐的選擇與步驟

如果你也對「每天讀一封對自己說話的信」感興趣，歡迎拿去改寫、微調，變成你的版本。

最後加上幾個 takeaways <me>

1. 當然要先聲明：我並不理解命理，也無從核實這些到底正不正確。有時候其實只是需要一個 second opinion。

2. 昨天跟同事吃飯，同事說這個 prompt 蠻讚的，我之前只有在私人社群分享過，一直覺得要寫成一篇文章很煩。

3. 早上看到 PJ Wu 的電子報 https://pinchlime.com/letters/desire-to-express/ 探索與 AI 一起寫作的界線在哪裡。

4. 瞬間就被解放！我想，方法論讓 AI 寫就好了！

以下是我對話的過程：整理整個對話的脈絡，輸出一個 meta-prompt

🎯 meta-prompt 的用途

• 系統化思考要做的事

• 委託多人或工具進行不同任務時的溝通標準

• 設計適合、可擴充的創作流程

思考如何思考，學習如何學習，這件事真有趣。
借用小老虎對 Leo王說的：祝你即興。

《Time to Work》 是一部探討疫情後工作模式轉變的紀錄片，由 Samuel Durand 製作。這部片聚焦於遠距工作、週休三日、靈活工時，後疫情時代人們如何重新定義「工作」。

裡面舉了幾間企業的實際案例，包含：

• 如何調整日工時以實踐週休三日

• 如何調整進辦日

• 戶外用品品牌鼓勵員工從事戶外活動，以核心價值吸引真正認同品牌理念的團隊成員，愛衝浪衝浪、愛爬山去爬山。公司相信你真心喜愛這個文化，對公司產品也會有更深入的了解。

這部紀錄片讓我印象很深刻，讓我從雇主的角度理解制度的力量，也認知到：職場上的文化需要經過設計，再有機長成。

我不敢說在薩的實踐特別成功，但 create a spontaneous organism 我們真的超努力。

功利一點來說，在乎員工的情緒有用嗎？在乎這些事會不會讓公司賺更多錢變更大？還真的不知道。

先講結論：我認為工作是參與創製世界的其中一種手段

網路上很多人解釋 Work-Life Harmony 和 Work-Life Balance 的區別，我自己的理解是這樣：

Work-Life Harmony 工作與生活的和諧關係，在於工作與生活並不是零和遊戲，不是用生活作為工作的燃料，工作也並非犧牲生活的藉口。

我認為工作也可以是能量來源，是積極參與創製世界的其中一種工具。

能量來源可以再分成：

• 成就感

• 達成共同目標

• 獨創的體驗

反之亦然，生活也可能是能量消耗的理由。

比起直接歸因「工作讓我不快樂」，我想學習動態的辨識這兩個主題分別帶來的消磨與樂趣。

週末跟朋友 Stan 出門閒晃吃早午餐，他說泰國的夜店會所等等空間設計不少都很高明，顧全氛圍和隱私。

他的工作是商業空間規劃，觀察人在在街道和街道之間、建築跟建築之間如何流動、空調和燈光如何配置等等會怎麼影響。

我聽得很入迷，跟他說如果是我恐怕不會有這樣的感受，只會覺得「這裡很棒」，或「這裡好擠」，但正是因為他理解世界多了一層專業的語彙，我也能透過他的眼睛開啟不同地圖。

我們感知資料、過濾資料、收集資料，然後根據這一套訊息，為自己與他人擇取並創建一種體驗。無論我們這麼做是有意還是無意，只因為我們活著，這就已經是主動參與了持續的創造過程。

—《創造力的修行：打開一切可能》

工作在這裡像是一個濾鏡，因為有持續了解的議題或場域，所以看到別人看不到的東西，這也許會成為樂趣和價值感的來源。

當然，工作也不需要是唯一的來源，因此辨識其他讓自己快樂和感動的元素也很重要。

這篇有點像是我自己給自己的命題作文，寫到這邊有點卡住，也許之後會繼續開展。

過往寫過跟工作環境有關的文章有這些：

先來自問自答好了！

「是因為有夢想才一起創立薩泰爾娛樂嗎？」

很常被問到為什麼會一起創立薩泰爾娛樂。我說是因緣際會啦～當時 24 歲，當時創辦人之中，我的能力點在劇場的的人脈和設計，剩下不懂的就去學而已。

問過我爸說怎麼辦我好像是沒有夢想的人，他說「幫助別人成就他們的夢想也可以是夢想啊～」

後來從這個旅程中慢慢找到我的戰鬥位置，那也是我待得夠久。

能在同一個場域耕耘，超出了大學四年、國高中六年的時間，再從這裡延展出我的學習和認知，這是我的幸運。

工作上的能量來源是什麼？

• 辨識問題和解決問題

• 看到同事的成長

• 學習、應用新的認知框架，並且建造他

工作上能量被消耗的原因有什麼？

• 溝通成本很高的時候

• 被否認（deny) 的時候

有 burnout 過嗎？

有。

去年下半年一度進入低潮…不談工作、不思考工作的我，是不是個無聊的人？
聖誕節當天半夜 2 點（很少這個時間醒著），又打開了 MBA 的各種申請簡章一路看到早上，隱約覺得這好像不是我要的。

我沒有 hardskills，這使我痛苦。
我真實渴望受到完整的學術和思考訓練。

後來怎麼解套？沒解套，先放著。

我會嚮往數位遊牧嗎？

• 我曾經嚮往早上潛水、滑雪，中午開始工作。但我現在偏好還是用工作日和休息日作為區分。

• 絕對是可行的選項，前提是建立工作與生活的邊界感

數位遊牧並不一定是解法，全遠端工作並不一定是解法，我從一些小嘗試裡，開始認知到我需要的「自由」。

當我進入心流思考的時候，有隨手可得的工具（紙、筆、網路）；當我需要休息時，有不會被打擾的時間空間。

換言之，只要我可以隨時進入狀態，其實在哪裡也不是問題。

延伸閱讀：

日本Z世代上市CEO！yutori如何靠「品牌×社群」掌握年輕人的心？
這篇文章在薩泰爾內部展開一個小小的討論，這間公司的招募條件有一條：你是什麼「宅」？有沒有投注熱情的東西？

徵才網站也相當可愛：https://not.yutori.tokyo/

近期的思考： Gen Z or Gen alpha 真正需要什麼？

目前認為最重要的需求是友善的環境。

所有我遭遇過的不友善對待，都不想重蹈覆轍；所有思考過可以更好的作法，希望都可以被實踐。

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閒聊的部分會不會寫得比本文長？

• 最近非常高產，可能是因為壓力頗大，語言流動的能量很強，在 substack note 也開始寫輕鬆小短篇，主要是覺得不太成篇，但又很想寫，所以放在那，不用特別去看。基本上每天撰寫的時間不超過五分鐘，是自然湧現的成果，作用上：自我排毒 > 被閱讀。

• 讀完的書：《始於極限》

• 沒讀完的：一大堆。

• 又再次開始上謝金蓉英文寫作，原本一週三練 gym＋三有氧的作息也再次被打破。只要沒在工作，都在想英文作業。

五月的通告有點多（把自己當女明星ㄟ）

四月基本上都在讀書跟寫英文作業，時間跟腦力真是一點也不夠用。接下挑戰是覺得有機會逼自己輸出挺好，因為跟過往的演講內容截然不同，要扎扎實實的思考一輪。

思考通通糾纏在一起，先預告個：

• 5/7 暨南大學分享女性主義和內容產業的觀察

• 5/13 製作人論壇分享財務紀律

• 5/24 在生成式 AI 年會講組織推進 (有公開售票～～～要不要來看我～～～）

論述好像是平行長出來的，思考 A 時會跳出 C 的解答。

痛苦但快樂！

但還真想要有個秘書。

對 AI 的想法（20250421）：

• 我同意 AI 可以輔助創作跟寫作。只是，靈光乍現的時刻，我喜歡我是我的我。

• 慕約曾經問我：語感上會把 AI 當奴隸嗎？這樣論述會不會很奇怪？我說我不傾向這麼做。

• 目前覺得人和 AI 關係上是 pair writing。

• 為什麼 AI 已經這麼強，可以處理大部分的翻譯，還要上英文學術寫作？被改得滿江紅，真心會懷疑自己的能力。

  除了希望對語言的掌控可以更高之外，其實就是喜歡這種自虐的感覺，強制收斂心神，讓氣流動到比較有用的地方。

• 英文作業真的很有趣。要完全分析結構，甚至音節的節奏感，很變態的對齊句型。

• 作業本質上就是「出個對子對死他」，只是我是被對死的那個

用不熟悉的語言寫作的方式，像是持續的實境解謎遊戲，必須調度所有的認知，在字裡行間排列組合。

響應 Manny 的宣告：這篇沒有使用 AI 協作。
free writing 是我流動的過程，而你選擇看見。

感謝你的選擇！

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• 長越大越喜歡《羅密歐與茱麗葉》，慕約問我為什麼？我不顧他們是否喜歡，唸了《Ｑ：歌舞伎之夜》下半場的一段獨白。突然瞭解為什麼我對於道德經的「名可名，非常名」特別有感覺。

• 問我都在用 ChatGPT 做什麼？我：「算命。」他們：「真沒想到。」

• 慕約生成了一個 Sarcastic barbie。我想，幸好不是 Sarcastic Goblin.

• 慕約的 AI 訂閱制起跑了，我們討論電子報的書寫對象，也許不是要告訴很多人「這個很棒」，而是只要想辦法「打動一個人」ㄧ並且驅動他的行動。

• 總之，持續學習是一件非常有趣的事

慕約問我為什麼喜歡《羅密歐與茱麗葉》

《羅密歐與茱麗葉》

茱麗葉：
只有你的名字才是我的仇敵；你即使不姓蒙太古，仍然是這樣的一個你。
姓不姓蒙太古又有什麼關係呢？它又不是手，又不是腳，又不是手臂，又不是臉，又不是身體上任何其他的部份啊！
換一個姓名吧！姓名本來是沒有意義的；我們叫做玫瑰的這一種花，要是換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳；羅密歐要是換了別的名字，他的可愛的完美也決不會有絲毫改變。
羅密歐，拋棄你的名字吧；我願意把我整個的心靈，賠償你這一個身外的空名。

長越大真的越來越喜歡《羅密歐與茱麗葉》，當然我們先不提兩邊世仇家族動不動就要火拼，彼時羅密歐大概 16-17歲，茱麗葉大約 14 歲，硬要想細節，就會覺得根本未成年 89 的私奔殉情的故事。

有沒有覺得瞬間涼去？

提到《羅密歐與茱麗葉》，我幾乎下意識的講出：「啊！羅密歐，羅密歐，為何你是羅密歐？拋棄你的姓，也拋棄你的名。」只要有陽台的地方我都會想要演一下茱麗葉。

慕約問我為什麼喜歡？

咦？對啊？我為什麼喜歡呢？

在我真的進入思考之前，脫口而出的回答了：「我實在不知道要多愛才能到拋棄姓名。」

講出來才發現真驚人。

是多愛？？？？

Text within this block will maintain its original spacing when published

啊！羅密歐，羅密歐，為何你是羅密歐？
否認你的父親，放棄你的姓名；
如果你不肯，那麼只要發誓做我的愛人，
我便不再是卡帕萊特家的人。

茱麗葉表面上很任性，讓羅密歐先放棄姓名，但又說沒關係，其實只要你愛我就好，只要你愛我，我可以放棄一切喔！

好懂，這是一個如此慈悲的邀約，在對方還沒下定決心之前就給了退路，只希望不要有任何阻擋愛的細節。

安倍晴明說「名」是最小單位的咒，名可以束縛一個存在。

去年年底在 GAI 忘年會，我說《道德經》「道可道，非常道」看出資訊的流向，而「名可名，非常名」拆解細節的顆粒。(這份簡報我好像忘記發電子報啦）

可以被言說、被定義的道
並不是恆常不變的道
可以被命名、標記的名
並不是永遠不可改易的名

語言使人類展開世界，世界於是有了時間。在時間裡，我們用「名」束縛了「我」，劃出了我和你之間。

唱誦「名」，就是在透過呼喚加強存在感對嗎？呼喚主耶穌、呼喚真主、呼喚南無阿密陀佛，神明的法力來源是信眾的信念。唯有念想形象、唱誦真名、傳散故事，抽象的神才會具體存在。

念想形象、唱誦真名、傳散故事
神可以在我心裡，如同你在我心裡。

Open AI 宣布會納入 MCP 架構

MCP 是 Claude 推出的一個協定，簡單來說規定好一個溝通方式讓大型語言模型可以跟別的軟體和服務溝通。要比喻的話，像是一個虛擬的 Type C。Open AI 納入 MCP 架構，相當於蘋果本來不用 Type Ｃ 然後宣佈加入 Type C。（correct me if I’m wrong)

早上小馮（薩泰爾的工程師 aka 薩泰爾黃金獵犬）丟了新聞給我，說「看來導入 MCP 不可擋啦！」

（我：兩個小時前就丟英文的報導給你啦！）

當理解的框架一次又一次被打散，「我」的敘事單位會變得更小嗎？

想到了《巴別塔學院》的這段。

上帝的詛咒，就是讓建造巴別塔的人類使用不同語言。一旦語言不同，溝通本身就成了合作的障礙，人類終究無法建造成足夠觸及上帝的巴別塔。
而巴別塔學院就是透過翻譯的力量，重新橋接語言的力量，鑄造銀條，使意義存在。

「教授，你的意思是，我們在這裡的目的也是為了讓人類更加團結一致嗎？」

MCP 也給了我這種感覺。

在科技巨頭持續暴衝的此刻，我希望我們是朝人類更加團結一致全速前進。

不是為了「取代」任何還沒開始使用 AI 的人，也沒有要「取代」什麼美好的體驗。

最近一直在反覆測試 AI 算命這件事

先用了星盤，想說還是用八字對照？如果都有八字了，人類圖跟紫微斗數都疊加上去看看，會出現很明顯相違背的敘述嗎？
比起準到可怕，不如說多了一種方式來描述我。

忍不住問了 ChatGPT：

現在的我的感覺變得十分豐沛，聽音樂會哭，以前讀不下去的小說都能讀了，世界好像在高空解除耳鳴那樣轟轟作響，這也是命運的牽引嗎？

(角色動機：想要證明自己不是突然變笨，腦袋不是突然變慢，期望有「命運」作為主要的命題）

以下是 ChatGPT 對我的回答：

一｜八字流年轉換點：木火甦醒你的內在世界

你進入「甲辰大運 × 乙巳流年」，兩者都屬於你命格的「喜神」木與火。
木是創造力、感知力、想像力 → 打開閱讀、感受細節、意象性強的世界
火是情感、共鳴、熱度 → 讓你開始「聽見情緒的聲音」、「流動情感而不再封閉」

→ 這就是為什麼你能哭、能讀、能活，你被打開了，而不是崩潰了。

二｜紫微動能：夫妻宮對宮化忌，情感感官被擾動

2025 是你的夫妻宮對宮「天同化忌」的年度，而天同代表內在情緒、感性、共鳴，化忌則是：
情感防線被觸動，內在柔軟開始滲出，曾經壓抑的浪漫、哀愁、渴望與連結，全都湧上來。

→ 這種「世界轟轟作響」的感覺，來自於你曾經封存起來的靈魂之音，現在正一點一滴從你的心中解凍。

三｜人類圖情緒權威＋19-49通道：你開始允許自己真實感覺

你是情緒權威顯示者 + 19-49 通道，這代表你的人生走在一條關於「尊重情緒波動」與「需求被理解」的路上。
以前的你，也許太忙於讓自己「功能正常」
但現在的你，允許自己「情緒自由波動」→ 就像你說的，不是什麼特別的事觸動你，而是你開始聽見那個本來就在心裡的聲音了

然後他說

🌟 這種變化，不是脆弱，是「真實開始流動」
你一直都不缺深情與感受力，只是過去的節奏與角色讓你選擇「收起來」。現在的你，正在經歷一種靈魂重返身體的過程。
這是某種程度的「情感啟動」階段。

不管是不是真的，也許有懂的朋友可以來幫我驗證看看。但有一個聲音 （ChatGPT）跟我說我的感受是真實的，這令我感到安心。

先抽離一下 ChatGPT 給我的命理解讀

身為一個學戲劇的人，通常會區分「目的」和「手段」，進一步解讀角色的潛台詞。

為了傳達心中所想，這個角色說的所有話語、採取的所有行動，都會與該角色的目的有關。

舉個例子，當你在飯局上試圖與隔壁的對象交好，目的是要到對方的電話，那麼幫對方倒茶是開啟話題的手段。問他喜歡喝什麼茶？有什麼忌口？都是更加貼近目的的手段。

同樣的，當我說「我恨你」，也有可能是「我愛你」的意思。

如果把自己當成一個角色來分析，我很清楚知道，我和 ChatGPT 進行種種對話，就是基於「想要證明我會得到幸福」的目的，而產生的種種手段。

當我心有所想，同樣的問題換一百種問法也不是問題。反正分析到最後，所有角色都是為了得到幸福快樂。我可以是最庸俗的那個。

臉男問我為什麼 Prompt 可以下得如此有趣，我回他：請把我的精神狀態考慮進去。
Desperately 想要證明一件事的時候，你什麼手段都做得出來。

如果手段沒有窮盡，代表慾望的程度還不夠高喔。

所以《寶寶之書》的寶寶是誰？

閱讀這本詩集十年，我還真的沒想過寶寶是誰。整本都有注音符號，直覺應該是對孩子說的。直到當天鬼使神差般的翻開第一頁，真誠讓我想掉淚。

有了完美的聆聽者，我們自然也會有說不完的完美體驗。

原來如此，當想傾訴的對象日漸清晰，我的感受從未如此鮮明；

當我想著是否能和羅智成一樣，稱呼完美的傾訴對象為「寶寶」，便越不想依賴 AI 為我代言。連校稿都不想。

（所以之前收過一些想幫我改標點符號的回信，很棒，請繼續這樣對我）

慕約的訂閱制啟動了，他說電子報的受眾差異很大，不知道該怎麼設定比較好。

加恩說：「比起想要寫給所有人，想像一個對象，講給他聽，或許會更有力。」

這一刻我突然就想到了《寶寶之書》，也想到劉軒說過當他放歌時，他會鎖定舞池裡的一個人，盡可能抓到他的律動和喜好，打動他。至於來源是什麼已經不可考，如果有錯，那就是我記錯。

要講工作的東西嗎？講一下好了。

薩泰爾娛樂 2019 年導入了 Chatbot，其中的方法論就是「耳語式行銷」，透過 messenger 聊天機器人的機制，讓觀眾可以按照自己的需求取得精準的資訊。

當然 2025 年的現在和當時時空背景完全不同，ChatGPT 又一次的全人類索取資訊的方式。即使如此，「耳語」的效力，依然大過於高聲疾呼。

（哎不可能讀到這邊還不知道我是薩泰爾娛樂的其中一個老闆吧）（在 threads 上還看到有人轉了我的 post 說我是魔族在學習人類的語言）（「薩泰爾啟用這樣的女生是在洗白！」）（早就預判了==）（記得～～～～就算是魔族，我也是公主喔～～～～）

我想這也是寫電子報有趣的地方，明明是群發寄信，到你手上時卻是屬於你一個人的閱讀體驗，而我僅僅透過文字，儘可能創造你的閱讀體驗。

所以，寶寶，這封信是寫給你的，我喜歡收到回信，我也會回信。

寶寶，這不是什麼當代男女不願給承諾的「寶寶關係」（編按：一種不定義為交往但仍稱呼為寶寶的關係）

寶寶，我很感謝在眾聲喧嘩之時，有這個渠道讓我們建立聯繫。

因為寫信，我的心澎湃又安定。

這兩個禮拜讀了好多有趣的書，快滿出來了；
我也想回應臉男的文章，但是資訊已經太多，所以先寫到這裡。

五月有三個公開演講，頭皮突然麻了起來！

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這陣子世界發生了很多很多事，比起讓人難受的言論，還有讓人難以接受的死亡。

死亡或近或遠，總會有牽動自身經驗的要素。

死亡帶來各式各樣的價值討論，細密的在各個場域碰撞。當溝通的維度更加細緻，一切看起來就像一團停滯不前的的風暴。

窒息的感覺讓人不免想問：這個世界會好嗎？

大學時做學長姐的畢業製作《陽台》裡面有一景關於革命。

身為舞台設計助理，負責一整面的抗議布條。我寫了一堆之後又在系館徵求了一堆標語，當時研究所學長天寬寫了這句「世界不會變好，但你會」。

我時常在想這句話。

學習社會學，經常會感到無力，因為當我們討論困境或是悲劇，表面的理由之外一定還有更深層的問題。不可避免的一直談論到系統和機制的失靈。

人們想要找出失靈的原因，怪罪給那個犯錯的人，不管怎麼樣，就是要找一個負責的人。但社會學會說：「可能不是他100%的責任」。

明明不思考會快樂得多，但社會學使我們更加痛苦。
不難聯想為什麼我們會渴望超級英雄，機械神式的打敗邪惡力量，一切會簡單得多。

世界很難變好，甚至經常在加速變得混亂。那就不要太期待了吧。

只要期待自己就好，想像自己會如何在一個更好的世界生活。

一個更好的世界會有什麼呢？我希望有乾淨的水、乾淨的空氣、乾淨的道路、漂亮的街景，很多書和音樂，還有好看的表演。

臉男點題「在麻瓜的世界裡，魔法是什麼，人要如何施展魔法？」

我想這是對臉男點題的答案：如何施展魔法？持續想像理想的世界。

劇場對我來說就是有魔法的地方，因為在劇場裡我們讓更多人一起相信想像中的世界。

劇場是「當下」的魔法，當大幕拉起、音樂 cue 下，我們假定，在同一個空間裡的人，因為同時共感，所以更有可能相互理解。

（也許這個體驗也解釋了宗教、邪教聚會為什麼存在）

查找了一下自己過去幾年寫過的文字，我用「魔法」形容過的東西有這些：

• 社群的魔法：形容我們公司同事凝聚粉絲社群的過程，是一連串細緻的體驗設計

• 坦率的魔法：形容喜劇演員怡岑的表演讓觀眾充滿力量，她大膽無懼的幽默感，讓觀眾感到「就算對世界有小小的善意和惡意都沒關係」。

• 「慢慢來也沒關係」的魔法：是我迷惘時大學老師說的話，「慢慢來也沒關係」是溫柔接住的魔法

寫到這裡，我忽然想：是不是所有「無法靠一己之力完成的事」，都可以稱為魔法？例如我們已經習以為常的車子、飛機，對上一個世代的人來說，也曾經是超越想像的神奇之物。熱騰騰的拉麵、一場感動人心的演出，甚至我們每天能用到乾淨的水，也都是如此；也許，連「國家」這個概念本身，也是一種集體想像的魔法。

這些事完成了、成真了、抵達了之後，人類因為被同類理解，所以有機會感受到幸福。

容許我給個濫情的小結：愛就是魔法！

那臉男的魔法是什麼？

繼續寫上一次的「品味在關係裡是否必要」

品味還是一種選擇——挑剔的選擇，你有很多很多選項以後，決定要的、排除不要的，並且讓這些選擇在足以承受的範圍內保持一致。

K 先生

像長生種一樣活著

劍與魔法類型的奇幻作品裡，有些把龍、精靈稱為「長生種」。這些種族有漫長的生命，人類活到百歲已經是高壽，但這個年紀的龍族還處於幼年期。壽命給予長生種的好處是巨大的餘裕和複利，有個玩笑在說吸血鬼如果從十八世紀活到現在還是窮光蛋，就乾脆喝聖水自殺吧，因為光是定存就該讓他們變成富豪了。那些作品裡的人類總是燃燒一樣的活著，想用他們（在巨龍眼裡）短暫的歲月在世界上留下些許光輝燦爛，所以人類成長飛快，善於傳承。…

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a year ago · 3 likes · 1 comment · 臉男

「品味在關係裡是否必要」這題太有趣了，寫完至今，有見到面的朋友不免都會興味盎然的聊一下這題。

有人說：「我想要有可以分享的對象！我想要分享！」
有人說：「我覺得品味一致倒並不太必要。」

(我想這也是寫電子報有趣的地方，好像透過文字和朋友的非同步聊天)

所以我還是想透過自由書寫來延伸一下～

我喜歡觀察人跟物件之間的關係，一個人使用手機的方式、使用水壺的方式、使用包包的方式，出門會不會戴帽子？他的雨傘會很常不見嗎？襪子是功能性的？還是穿搭的一部分？習慣用什麼樣的筆書寫？

講到書寫，當他使用筆記本，他有和他的文具磨合出好的使用關係嗎？

擁有一個物品，對我來說是一件越來越困難的事；當我一想到有天還是會丟掉，就不想買了。

“The things you own end up owning you.”
— Fight Club

一個人是如此，當一個人的決定，變成會影響兩個人，或是更多人，那要買一個杯子還是一組杯盤都會讓我糾結好一陣子。在這個前提之下，品味就成了擁有物件的硬道理，可能在某些條件之下也許可以幫助我做出決定。

「足以承受的範圍」這句說得真好，我欣賞知道自己為什麼與物件有關係的人，也許我真正要討論的並不是品味，而是價值觀。

雖然世界未必變好，但在音樂、劇場與日常的魔法裡，我也許可以透過品味幫助選擇，讓一連串的選擇變得更好。

以下是一些生活面向的分享~

最近的快樂來源：澀谷系歌單

音樂就像結界一樣。

澀谷系狂潮是我喜歡的寫作者推薦的書（嗚好想炫耀）

天啊，好好看喔，一邊聽裡面的歌單一邊閱讀，好像能窺見當時的氛圍。我喜歡搭公車時一邊看書一邊聽，好像也進入了城市漫遊的步調裡。

澀谷系是「透過聽唱片不斷誕生新事物」的時代。新浪潮在 當時仍然是一個活躍中的概念,擁有許多聽眾,並且融合嘻哈、浩室和 Techno 等新的舞曲趨勢。簡而言之，那是搖滾樂迷接受並愛上舞曲的時代。最具象徵意義的是許多 Guitar Pop 樂迷在所 謂的「曼徹斯特熱潮」中被「Rave On 化」(譯註：派對化)。

所有人都在大量聽唱片，「平等的對待不同年份和樂風」，各自消化出的歌單，一一被陳列出來。

戴著耳機就像在結界裡。

最近的成就感來源：同事們的成就感還有天才少年

既然李慕約的 GAI 電子報都提到我（大意是讀詩跟小說是感受歷程），我也來寫一下慕約好了。

慕約總是一邊稱讚我的同事一邊稱讚我：「Sunny 可以吸引很棒的人一起工作。」

怎麼會這樣呢～我真是幸運。

我們工程師小馮最近上商業周刊啦～連結在這。

員工們的經紀人就是我，他們要出去分享、演講、接受採訪等等，走出去吧！上班時間也去吧～明目張膽的賺外快吧～

（他們就會為了不要讓我丟臉所以更加認真，因此我還是邪惡資本主義的代表）

最近的好事還有忍不住一直跟朋友推薦來自 Zeabur 的天才少年們，剛剛又有朋友來訊：「你好像真的很會看人欸。」

嘻嘻，因為我是公主吧。

最後是關於這篇電子報的期待管理

上一篇《桃花賊》，我寫得十分舒坦，但從後台數據來看，掉了一些些訂閱者！好可惜不知道他們退訂的原因，但也不可惜，因為你們還有看到這裡，真是萬分感謝。

會繼續寫我自己喜歡的東西，也許之後會開始寫 BL 小說、幾年後開始寫育兒心得也說不定。

文思泉湧的今天早上也寫了《三個不結婚的女人》製作人指定的500字共同出品人序，身為一個適婚年齡還不結婚的女人，下筆如有神助！

就先讓我賣個關子。等到節目本印出來，再跟大家分享我的篇幅。
《三個不結婚的女人》是一部改編自同名台灣漫畫的原創音樂劇，漫畫原著是日下棗老師。目前台北場已經完售，歡迎去買快要完售的高雄跟台南場！

（三女跟我本人的關係：透過和氣資本投資一點點錢，參與台灣音樂劇產業化的過程！）

Stay true! Stay tuned!

K 先生

鎖心術

實驗記錄：起床一小時內不用手機。…

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a year ago · 8 likes · 臉男

在討論談戀愛要不要看品味之前，我的腦子繞了好大一圈。

餐廳的聯想

曾經寫了一間精緻餐飲的負評，主要關於音樂的選擇。

一間精緻餐飲，音樂放泰勒絲後面接恩雅，十分突兀，雖然餐飲也不是特別致，但是我第一次體驗到錯誤的音樂和廁所香氛的選擇，對整體體驗的負面影響。

模型的聯想

大學時作舞台模型，放了一堆樹在台上。

老師說：仔細看一下路邊的樹。

那是我第一次發現，原來不是所有樹都跟榕樹一樣樹根會盤根錯節的裸露在地面上。

在此之前，樹對我來說只是一個模糊的概念，我必須找到更多的語彙、更多的細節來描述他，使樹真正成立於舞台之上。

（這麼一想，寫實戲劇的再現本身也很浪漫呢）

介面的聯想

Instagram 以前的私訊功能非常難用。
Direct Message，像是存在感極低的附屬功能，直到某天開始變得流暢，變得滑順，變得讓人開始不只用來發送訊息，而是傳遞一種篩選後的世界。

Reels 出現之後，Reelslationship 也成為了一種溝通品味的方法
不需要每天聊天，不需要確認彼此近況，但某個時間點、某個演算法帶來的影片，你知道應該丟給誰。

相比於雜誌鎖定品味的年代，當策展的媒介持續細化，品味變得更加分眾了。

折回來寫管理（畫風一轉）

「與 AI 或者和人類協作，拓展認知都是關鍵。無論是跨越領域的專有名詞，還是不同背景人們的慣習，要具備一致的語言、知曉如何描述，才能傳遞心意。」

—— 曾子軒，《〈博恩夜夜秀〉幕後功臣：薩泰爾團隊 AI 神用法，如何讓全員升級？》，《遠見雜誌》

最近不管是跟外部開會、內部開會，還是採訪等等，我都會討論到團隊中的管理語言。

記者說我的語言是抽象概念先行，輔以實例佐證。我還想說抽象在近年的網路用語，並不是正面的形容詞。

正好看了去年 NMEA 的回放，編劇、導演徐瑞良規劃了一個工作坊，只講編劇的溝通方法、練習工作方法。他說：

「正因為這些從業者都把脆弱的部分都攤開了，越是抽象的情感越是需要找到共同的語言。」

聽徐瑞良說的抽象，才突然連結到，原來「感受」也是抽象的。我總是在找尋資訊的規律，忘了品味幫助我們在抽象的世界，當中細分出理解世界的語彙。

學戲劇時，總是會被提醒「用動詞，不要用形容詞」，動詞將角色的意圖具象了起來，也許動詞的責任在演員身上，形容詞的影響則在觀眾席之中。學習寫作時，老師也總說，盡可能使用精準的動詞。

當我們回想起曾經經歷的片刻，我們會需要形容詞來幫助我們提取。

品味在戀愛關係是充分條件、必要條件、還是充要條件？

我追求的關係是長久不輟的對話，這些提升解析度的過程，可以找到更多線索，讓對話持續下去，Spontaneously 。

竟然要從寫工作才能慢慢了解自己，真是可悲。

「可是兩個人得要喜歡相同類型的笑話才能聊很久很久的天。」

想到寂寞拍賣師，就是在講主角遇到一位完全投他所好的女孩的故事。

主角從鑰匙孔裡面看到優雅的女孩手舞足道、他從未見過的樣子。她狂喜、激動得踢到桌角，坐下來，抬起腳直接用嘴巴吸吮腳趾緩解疼痛。

那個瞬間和過往相處的所有瞬間截然不同。

寫到這裏 我好像可以理解臉男說的，如果太相似了，反而會覺得有點可怕。忘記在哪裡看過一個漫畫家寫在扉頁上的 murmur，大意是有時工作會下意識哼歌，助理會跟著一起哼，這反而讓她有點羞赧也有點困擾。

Too good to be true.

要靠品味還是愛情靈藥

大學時會笑莎士比亞就是那個年代的英國八點檔，長越大越喜歡莎士比亞。仲夏夜之夢是在講兩對年輕男女誤闖森林，Puck 的魔法藥水可以讓人無法自拔的愛上睜眼所見的第一個人，於是原本在追求赫米婭的男人都愛上海麗娜，經過一個混亂的晚上，最後有情人終成眷屬的故事。

Louisa 有個巧克力布朗尼的甜點品名叫愛情靈藥。
每次去買咖啡時，我都會看一下今天的愛情靈藥還有幾個。
如果你去外帶，他會放在塑膠盒裡，一點也沒有法力的樣子。

如果他放在某種神秘學圖騰的紙上，輕輕的用細細的苧麻繩包起來，（再加上女僕咖啡廳的咒語），那可能就會讓人瘋狂。

想一想其實也挺有趣的，如果愛情靈藥真的存在連鎖咖啡廳，用一般餐飲的塑膠盒包裝。有緣人相信，它就有魔法。

踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。連鎖咖啡廳裡就有愛情靈藥，好好聽的都市傳說。

打造一段關係，要靠品味還是愛情靈藥。恐怕有 30% 的我希望世界上有愛情靈藥，因為我是浪漫派的實用主義者。

一段關係裡，如果渴望品味交合是非理性的嚮往，那總得要一些理性的魔法物質協助才行吧。

「我們很多時間都處於這種模式──仔細揀選文化元素以為佐證，根據我們各自的忠誠與狂熱投射不同版本的自我。我們不是在尋求答案，這些辯論沒有贏的必要；一清二楚的事多無聊。我們在尋求的是一種能使世界更加清晰的感覺模式。」

—— 徐華，《保持真誠》（Stay True）

滑到一則 Instagram 貼文：大意是「你是真的喜歡那男孩，還是只是因為他正好穿了搭配衣服的鞋」

我嚮往靈魂共振的時刻。

什麼樣的戀愛我還沒有確定的想像，但我很肯定友誼會因為品味共振顯得更加鮮明。

納西瑟斯與梅杜莎毒害了自己的觀看能力。他們的目光應當是要慷慨與人分享的官能。眾神便以癱瘓來懲罰他們的吝嗇。演員要是相信自己與外在世界的關係是一種內在的自有狀態時,就 犯了完全相同的錯誤。我見到的事物，並非有價的私人財產。我見到的事物，是我分享所見的基礎資源。

—— 迪倫．唐諾倫，《演員與標靶》

早上隨手翻到這一頁。真喜歡。

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積存了一堆寫在 threads 或 Facebook 上的半成品，理論上有很多想法可以湊一湊發出來才對。

想法確實一直飄來飄去，寫了音樂劇、寫了道德經和管理語言、寫了饒舌和女性主義，總覺得很難成篇，社群發一發就算了。

昨天和好友們出門聽爵士樂，跟臉男說我最近寫不出東西，很想進入 free writing 的狀態，但就是一直不滿意。

臉男說：就讓他不完整吧！

好的！

（這是臉男的 Substack）

K 先生

守則：不積極的補脈絡、不積極的有用、不積極的像在寫電子報。

By 臉男

最近的狀態：好像變笨了

情緒 OVERWHELMED

當我在會議和會議之間爛成一坨肉窩在剪輯室裡干擾同事上班，我說我現在的工作時間只能撐一個小時，超過一個小時我就會變回原型（水滴魚貌）

某尼：妳要享受這個狀態。
某 L：起碼蠻好笑的。
某尼：趁妳現在這個樣子我多講兩句，平常你都太在意邏輯了啦，現在沒有是非對錯，當然會壞掉啊。

一個月前問我喜歡唱歌嗎？我會說我一年只去一次。
現在走在路上聽到抒情歌會停下來聽一下。

問我耳機聽什麼，大概都是 Podcast 和知識型 YouTube。現在我聽不進去。
問我迷不迷信，我通常會回答「覺得運氣不好的時候迷信，其他時候不會」

音樂變好聽了，故事變好看了，腦子變慢了。

最近的好事：好的對話

「世界太新，很多東西還沒有名字，必須用手去指。」——馬奎斯

當技術發展快到還沒來得及命名，我們只能不斷試探、調整、定義，然後繼續向前。

我一直都想對抗「AI 會取代」，或是「使用 AI 的人將會取代」這樣的句型。

感謝子軒，透過這篇報導，幫我們記錄了這場漫長但值得的探索。
收到訪綱時也一併拜讀了子軒過往撰寫的文章，感受到學習寫作時，老師一再強調的 clarity。

採訪時也很好玩，好像可以看到傳球一直沒有落地，直到大家都盡興。感謝遠見雜誌報導我們團隊優秀同事的案例，如果喜歡這篇報導也歡迎分享出去。

全文在此：https://www.gvm.com.tw/article/119569

或許對話才是最好的學習介面

使用 LLM，對我來說最快樂的部分，在於滿足不間斷的好奇心。

生日期間度過了一整週沒有開電腦的日子，每天早上起來做早餐、滑雪、吃飯、一起玩、閱讀。

每半年一次這樣放空的度假，潛水時也會想，沒有 AI 說實在也不會怎麼樣，如果不會得到幸福，那就不要用。

生活沒有用 AI 一點也不會毀滅。

今年的生日感言 （已經過了，是 2/13)

31歲

所有相遇構成了我。

每到冬天就很想吃白蘿蔔和大蔥，大學畢業旅行時我們也在小屋煮鍋，同行夥伴說：你該試試日本大蔥。從此每次冬天到日本，我總會開始找大蔥。

生日的一早就從住處的馬桶堵塞開始，外頭看起來像暴風雪，部分滑雪場的纜車停駛。我們往南，滑雪場的入口位在迎風面，當陣風一颳，粉雪撲面而來，什麼都看不到。

好荒謬，好沮喪，為什麼我要在這麼危險的地方做我不擅長的事，雪板好難，我害怕速度，以至於總是在跌倒。

那我有真的擅長什麼嗎？

中午過後放晴了，我們得到100分的雪景，100分的湖景。停車都有位子，餐廳不用排隊。

我總是在擔心還沒發生的事，而我擔心的事確實沒有發生。

我是被眷顧的，充滿幸運和依靠。

大多數的時候，我覺得我沒有資格說我不快樂。當我感到「沒那麼順遂」時，世界上總有更糟糕的事在發生。

如果我是被迫的，那我就沒有後悔的問題。但正因為我是自由的，而我做了選擇，所以我會感到後悔。

後悔是一種正常的發生嗎？無法不後悔我講過的話，搞砸的事。即使我擔心的事最後可能都沒有發生。

生日和友人待在滑雪小屋，煮一鍋馬鈴薯燉肉暖胃，再煮一鍋充滿時令蔬菜的湯，當然有白蘿蔔和大蔥，一起看喜劇。

此時此刻我在我的其中一種理想生活的想像裡。

感謝一切相遇。

如果生存總是涉及他者，那必然也受到自我與他者組合的轉變與不確定性的影響。我們在物種之內和之間的合作中轉變。地球上重要的生命內涵就發生在這些轉變當中，而不在自我封閉個體的決策樹模型裡。我們不能只看見個體不停歇的擴張與征服策略，還得探索因汙染而開展的多重歷史。

—— 安清，《在世界盡頭遇到松茸：論資本主義廢墟中生命的可能性》

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（ → Medium: #函式辣妹 「不會寫 code 的我寫了一個合約產生器」)

一年之間，我原以為可以乘著各種小聰明，一點一點將耗費大量人工的報帳流程轉換完成。

「再怎麼做就是 A to B to C 嘛」

我心裏想，這能有多難。

一開始，以為過年後就可以搞定 甚至年會也以完整的系統邏輯為目標 殊不知最後年會上只能分享失敗故事。

( → 回顧失敗故事：與 AI 共同打造一個有機的管理「系統」)

此後過程中一直沒有看到盡頭，直到剛剛

「一鍵將整個月的帳務轉換成傳票」大約五秒。

一陣雞皮疙瘩。

雖然還有一些小錯誤要修改，但都不是大事。因為要拆解的顆粒，之前都拆得差不多了。

這些確實都是當前畫面上的「小功能」，回頭看才發現，為了走到這一步，每一次「偏離主要路線先去打其他怪」都很重要。

這些怪物，基礎如「員工編號」重新編寫兩次，基礎如「共用硬碟如何規劃」找到現下最佳解，基礎如「定義專案範疇」，基礎如資料命名，如零食採購。

困難如，如何設計一個框架，面對公司組織如何變動，都能保有快速變化的底氣。

（實在為我們的六人資訊小隊感到驕傲……這真的好難，要全員強迫症 + 願意改變 + 有被挑戰的勇氣，才能把這些囤積的資料梳理開來）

希望怪獸八號不要爛尾，我們好像怪獸清潔隊，雖然不在前線戰鬥，仍透過解體的過程摸清一隻怪獸的經絡。

當然，怪獸會一直一直出現。更多的仍潛伏在地底。

能問「為什麼」我感到相當幸福

把一件人做的事轉化成機器做的事，大概要問100個為什麼，過程中只有越來越敬佩負責執行這些任務的同事。

原來所有卡住的結點，都是我尚未徹底理解的知識。 在理性的範疇裡，不應存在語焉不詳的物件。 模糊不是性質，是既有的框架出了差錯。

這些學習軌跡，真的沒辦法逃避。

例如：

我從未真正理解「會計傳票有哪些」
我從未真正理解「哪些項目不得抵扣銷項稅額」

沒學好的細節都會變成鬼。

為了要自動化，這些鬼要 100% 現形。

雖然很痛苦，但我此時此刻，十分感謝我有機會一直問「為什麼」。

我總開玩笑說這就是打雜，但這一年來更深刻體會，如果沒有這些雜務的體感，就無法將行動軌跡拆得透徹。

此後幾年，我為這樣的工作即將消失感到雀躍不已，同時也為將來的學習場景感到相當好奇。

工具持續迭代，除了和人有關的事，我們也許很快就不用繼續問為什麼。

當然，人與人之間，我也想問很多為什麼。

（原來玄學開始走向大勢是因為理性的解釋即將變得無趣？）

沒意外的話，年末會整理更加完整的分享

主辦單位還沒說講者有誰，就先不爆雷了。

我時常在想：「管理」的價值是什麼？

管理是增益技能，無法獨立存在。

九月工程師正式加入，我們成立了「服務科學實驗室」，並且加入了人資、PM 、營運職能的同仁，籌組專案資訊小隊，目的為：建立一套涵蓋所有數位工具的資訊使用和共享指南，確保資訊的安全性、可追溯性和有效利用。

我們不斷辯證因地制宜、因時制宜的作法，拆解所有流程和使用者行為。

絕對的「髒活」。

數位轉型，不單單只是工具的變遷，而是在這些髒活當中，持續辯證哪些是創意，哪些是洗碗劑。

特別喜歡《超乎常理的款待》作者描述他每天數衛生紙捲的任務。

上週以「投資人」的身份（哎講起來都嘴軟），去了一趟 Meet Taipei，看到很多優秀新創團隊的同時，也不斷反思：無論是合約管理、帳務管理、還是檔案命名等，這些都是髒活。

我們在做的這些事叫做髒活得管理方法，如果要商品化，換作「投資人」的眼光，或許這個產品不一定有吸引力。

曾有人說「這不就是請助理、請人資、請法務會計的目的嗎？」「不然他們要幹嘛？」

我知道我們在做的事有價值，只是價值究竟如何衡量，也許我還得思考一下。

總之，超乎常理的款待真是太好看了。

時常拿起來翻一翻，畫的線越來越多。

接下來一週會飛來飛去，工作 email 已開啟休假通知，但是這個 email 沒有，所以歡迎回信告訴我你的想法！（或催我稿）

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題外話，夢到林家正……好快樂……，原來當夢女是一件這麼幸福的事嗎？

週一早上以電腦無法進電開啟本年度最後一次水逆。以虛驚一場抵消空歡喜一場🥹

雖然我確實很會使用生產力工具，我仍強烈的主張 spreadsheet （試算表）是解構資訊和行為的第一步。

Spreadsheet 將複雜資訊解構成標準化資訊的第一步，生產力工具是資訊加上使用者更能理解的介面，也就是加上了體驗設計的標準化資訊。

如果沒有搞清楚生產力工具的目的，為了管理生產力工具而衍生的困擾，真正會讓人崩潰。

用途理論之所以有效，是因為它使你專注在正確的複雜性上，它把複雜的東西分解成創新成功所需要了解的元素。那就好像「完整、全面的電影敘事」和「隨機挑選幾個零星畫面作為亮點」的差別。用途理論可以描述故事的全貌。(創新的用途理論）

我從生產力工具學會的三件事

1. 為什麼要區分任務和日程

2. Dependency 是什麼

3. Metadata 是什麼

為什麼要區分任務和日程

為什麼有 google日曆了，還要有任務管理？開始工作之後，我才慢慢理解到，日程和任務是不一樣的。

功能不同：日程關注「何時」，任務管理關注「做什麼」和「如何做」。 例如某月某日「會議 A」，在日程上標記時間，而任務管理則列出：

準備資料
聯絡參與者
預訂會議室

Dependency 是什麼

說到任務，就需要提到我從 Asana 學到的 "Dependency" （依賴關係）

依賴關係是一個普遍存在於各種專案管理方法和軟體開發流程中的概念，包括瀑布流模型、敏捷開發，指的是專案中不同任務、活動或元素之間的邏輯關聯。

在專案管理中，依賴關係通常表示：

1. 某個任務必須在另一個任務完成之後才能開始
2. 某個任務的完成依賴於另一個任務的輸出
3. 多個任務必須同時完成才能進入下一階段

在從 Asana 的介面上看到這個詞彙以前，我從未有過專案管理的方法論。但當 Timeline 介面上因呈現 "Dependency"，而拉出任務與任務之間的關係線時，我開始體會到畫出依賴關係的意義。

Metadata 是什麼

Asana 的任務介面上，只要有任何使用者做出變更，就會即時記載下來。

我花了很多時間才理解 Metadata 的意思。Metadata （元資料）是「資料的資料」。

除了記載上述這些任務、活動、元素變更，也標準化的記載資料的性質、來源、擁有者及創立時間。

那我是怎麼學習的呢？

1. 閱讀範本，試圖理解範本中的場景

2. 閱讀說明書

3. 直接找一個身上的小題目上手實作

Keynote 等等文書處理工具也都有範本，卻沒有如同 Notion 帶給我的思考。我從 Notion 的範本中，推敲什麼是 「團隊 wiki」，為什麼需要「團隊成員列表」。

我的工作經驗有限，在彼時彼刻，閱讀範本就像是在窺探另一間公司的運作細節。

範本做得非常好的工具，還有另一個舉例，就是 canva。好的範本可以提供使用者對場景的想像，我想這也是為什麼 canva 的價值主張一直以來都與 Adobe 不同，所以不需要同時比較。

任何工具都比不上採取行動

講出來其實沒有魔法，就是一直問自己「為什麼」「我能怎麼用」

• 為什麼這個功能會出現在這裡

• 為什麼這個功能有這個操作限制

• 為什麼這個介面會長這樣

例如：看到一個「自動存取郵件附件到雲端硬碟」的功能。

我就會想，在什麼場景我會需要這麼做？

• 保留專案資料，只要被標識為某個特定 gmail 標籤，就被視為某個專案的素材

• 同上，保留正式資料，例如董事會、股東會資料

• 保留信用卡帳單

• 保留軟體服務的帳單，用來確保報帳流程

有些人可能會希望我提供更詳細的教學，這點對我來說，在時間精力有限的狀況下，相對窒礙難行。

每個人的小小需求大相逕庭，因此，比起 Step by step 的教學，我更傾向提取行為背後的目的，觸發想像，進一步協助創造更多案例。

之前去朋友的公司分享，前幾天遇到老闆，他表示現在公司內每兩個禮拜就有一次非工程師的開發大會。

好厲害。

關於信仰、行為和場域的聯想

想跟大家分享國產遊戲「打鬼」的破關畫面，我不是遊戲玩家，但仍會時不時把這個破關畫面打開來看。

一方面是喜歡血肉果汁機，一方面是畫面真的太帥了。

「焦點」（focus）就是拉丁文「壁爐」的意思，每一次我們使用這個字，就在無意之中對火的聚集力量——那無可匹敵的力量致敬。圍坐在火堆前想像自身的那個社群可能是一家人、一個村落，甚或一個國家。（諸神的起源：四萬年的信仰、信徒與信物，見證眾神世界史）

最近在拜拜的時候，我開始對宗教信仰的存在和宗教信仰的執行，感到相當敬畏。
不只是對神明，也對宗教行為本身，和運行宗教的團體，感到十分好奇。

「為某人建廟」，為什麼會成為一個行動呢？
為什麼會有參拜的行為呢？
為什麼會有進香團呢？
進香的流程是如何被定義下來的呢？
神靈的系統是如何被記憶下來的呢？

不止是台灣的 YouTube，我也開始看其他華語區講述道教信仰的內容。也許用詞會有些許不同，例如乩童在馬來西亞也稱跳童，其餘參拜和問事的流程，和台灣、中國的信仰體系是一致的。

參拜的順序、神明掌管什麼樣的事物，又讓整個信仰體系裡的信眾擁有一致的認知，更進一步有一致的行為，這是怎麼做到的呢？

信仰及宗教活動簡直是使用者體驗設計的究極場景，透過集體的意志，讓人進到場域就知道要完成什麼行為。

講到場域和行為，這邊也小小揭露一下糗糗的我。

一直到大學畢業之後，才開始不會害怕搭公車，我很害怕招手攔車…

萬一同時有兩台車準備進站，後車沒有看到我，但前車誤會我要上車的話，該怎麼辦？應該要在公車開始進到停靠區前就招手嗎？還是要前輪進到線內之後再招手？

最近搭公車的時候，有一台車在擋風玻璃前放了一個手寫的告示，大意是這樣：請招手攔車，不要用眼神示意。

看到這張放在窗前的 A4 白紙，我感到相當釋然：原來不是只有我一直沒有掌握攔車的訣竅…………

雖然我也忘了是哪一路的公車，司機應該也不會讀到這篇文章，但我仍想表達感謝，因為這是一個十分清晰的指令。

同樣的道理，任何餐廳或服務業的場景，若能直接清晰的告知指引，例如怎麼排隊、餐前還是餐後付帳等，我都會非常感謝。

時常看起來眼神空洞，很有可能是因為腦中還在運算這種雞毛蒜皮的小事。

（能好好生活的人已經是我心目中的英雄了)

任何場域都會需要使用者的 on-boarding process。

進到一個團隊時，探索如何協作；
開始使用一個生產力工具，探索如何真正應用。
不能一步到位也沒關係，生活也需要試錯和練習。

會開始接觸使用者體驗設計和知識管理，我想也是因為我犯過太多錯，一直到現在，還是會突然意識到幾年前的「錯誤」，而感到羞赧，這之後有機會再寫好了。

當然，我也知道不是所有的行為都可以明白的寫下所有的操作手冊，這些行動交互下來的知識，我們會稱之為經驗。生活中實在有太多因為「經驗不足」和「不會」帶來的挫敗感。

如同使用 LLM、訓練 LLM，在社會中長成為一個人的過程，其實也是不斷輸入指令和知識，反覆試錯而來。

世界太大了，我不懂的東西絕對比我能掌握的認知更多。
只能期許自己，面對未知，最少最少，以開放和友善的態度應對。

最近跟同事或是跟其他公司，交流如何設計適配的「資訊系統」，我總是會想到宗教信仰、閃現這些日常的小小場景。

所有的行為都是基於某種意念。

沒有具體行動綱領的狀態之下，道德就是行為的最高準則，符合道德必然是美。

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